" Contracción y liberación", dijo Martha Graham. Estaba describiendo la base de su icónico estilo de danza moderna, pero bien podría haber estado hablando de toda la danza contemporánea. El relativamente recién llegado al antiguo arte del movimiento se siente tan a gusto en la televisión como en las salas de cine; sus pioneros desataron una rebelión y nuevas formas de utilizar el cuerpo que siguen magnetizando tanto a los bailarines como al público.
Capturando un siglo
Hay tantas influencias en la danza contemporánea que puede ser difícil definirlas. Un examen de su historia y desarrollo es la ruta más sencilla para un análisis y apreciación de la forma. Los atrevidos estadounidenses son los principales responsables de la revolución en la danza clásica que dio origen a una nueva forma de arte: la danza moderna. Modern derivó una sensibilidad lírica y movimientos explosivos de la parte inferior del cuerpo del ballet clásico, pero trabajó desde una base más sólida, menos vertical y elevada. Los primeros modernistas fueron rebeldes que se inspiraron en los bailarines europeos pero desarrollaron una forma de danza exclusivamente propia.
- Isadora Duncan (1878 - 1927) rechazó por completo la formación en danza clásica y centró su expresiva coreografía en torno a la emoción, la escultura griega, la poesía, la filosofía, la música clásica y una libertad de movimiento desinhibida, así como los pies descalzos y los trajes sueltos..
- Ruth St. Denis (1877 - 1968) incorporó la danza nativa americana, las religiones orientales y el misticismo en sus danzas modernas. Se asoció con Ted Shawn (1891 - 1972) para crear la Escuela Denishawn en L. A., que formó a los titanes de la danza moderna Lester Horton (1906 - 1953) y Martha Graham (1894 -1991), entre otros. Shawn fundó Jacob's Pillow en Massachusetts, un lugar de actuación y exhibición de sus coreografías atléticas y musculosas que sigue siendo un centro venerado para el entrenamiento de danza profesional y el hogar de un aclamado festival de danza de verano.
- José Limón (1908 - 1972) derivó su ahora icónica técnica del trabajo de Doris Humphrey (1895 - 1958), alumna de la Escuela Denishawn. Humphrey basó sus bailes en el conjunto, no en los solistas, y utilizó el desequilibrio como desencadenante de sus movimientos. Limón fue un bailarín mundialmente famoso que fusionó su herencia nativa mexicana con un movimiento que se basaba en la "caída y el rebote" y se centraba en los contrapuntos, las ideas de los opuestos y la intensidad de la experiencia humana.
- Graham, por supuesto, es un nombre y una leyenda indeleblemente asociada a una escuela y a un estilo de danza moderna, como lo es Lester Horton. En la segunda mitad del siglo XX se produjeron importantes contribuciones de los posmodernistas Merce Cunningham (1919 - 2009) y Alvin Ailey (1931 - 1989). Ailey se formó con Horton, Humphrey, Graham y otros y creó su propia escuela, compañía y estilo duraderos que incorporan la experiencia y la herencia cultural de los negros a la danza contemporánea.
El bailarín contemporáneo de hoy se basa en esta rica herencia de gigantes en el campo y en una gama más amplia de influencias globales, para hablar un idioma mundial sin palabras.
Los Maestros de la Danza
Los experimentos de los maestros modernos se reflejan en los movimientos, florituras estilísticas y combinaciones de muchas disciplinas que enriquecen la danza contemporánea actual. Graham, Cunningham y Horton son dignos de mención por diferentes razones.
Martha Graham
Martha Graham a menudo se le atribuye el mérito de ser la madre fundadora de la danza moderna y contemporánea. Como bailarina y coreógrafa durante más de siete décadas, llevó la danza moderna a la corriente principal. Fue la primera bailarina invitada a actuar en la Casa Blanca y recibir una medalla de la libertad.
Irónicamente, odiaba los términos "moderno" y "contemporáneo", ya que creía que los estilos de baile evolucionaban y cambiaban constantemente según los tiempos. Ella no quería que su coreografía ni sus ideales estuvieran encerrados, y esta ha seguido siendo una mentalidad común entre los coreógrafos de danza contemporánea que han seguido sus pasos.
Merce Cunningham
Nacida en Washington en 1919, Merce Cunningham bailó para la compañía de Martha Graham hasta que formó su propia compañía en 1953. Él y su pareja romántica, John Cage, crearon lo que se conoce en el mundo de la danza contemporánea como "operaciones de azar"." Se basa en la idea china de echar la suerte en un hexagrama. El número 64 en la música, por ejemplo, permite un primer reparto para la primera nota, un segundo para la segunda, y así sucesivamente hasta componer una canción entera. De esta manera. Cunningham aplicó el mismo principio a la danza, utilizando una serie aleatoria de movimientos. Apreciaba este estilo esporádico de coreografía, y continúa existiendo en estudios de todo el país hoy en día. En su contribución a la versión moderna de la danza contemporánea, Cunningham Jugó un papel decisivo en sus orígenes tecnológicos en el siglo XXI. Ayudó a desarrollar un programa de software de danza llamado Danceforms, que permite a los coreógrafos crear danzas usando una computadora.
Lester Horton
Lester Horton era conocido por infundir elementos de danza nativa americana y jazz moderno en sus rutinas de danza contemporánea. Luego formó a algunos grandes de la danza, incluido Alvin Ailey, y fundó el Dance Theatre de Los Ángeles. Si bien su compañía ya no está formada hoy en día, su técnica y su estilo de coreografía claramente diferente siguen siendo la pedagogía elegida en muchos conservatorios y estudios de danza.
Rastreando los orígenes
Estos tres bailarines se encuentran entre las influencias más críticas en los inicios de la danza contemporánea. Sin embargo, ninguno de ellos creó un estilo de la nada. Cada uno era un bailarín capacitado que trabajaba con siglos de disciplina e imaginaba esos movimientos clásicos en algo nuevo. Las bailarinas notarán rápidamente la fuerte influencia del ballet tradicional y los bailarines folclóricos reconocerán inmediatamente las tendencias narrativas. La insistencia de Martha Graham en que la danza contemporánea está siempre evolucionando para incorporar nueva música, nuevos estilos de movimiento y nuevas filosofías abarca la característica definitoria de la danza contemporánea. La inspiración de cada bailarín varía según el tiempo y el lugar, y según esa indefinible voz interior, la música del corazón.
