La historia de la danza del vientre cruza muchas fronteras culturales, comenzando en el Medio Oriente y África, y evolucionando en las culturas occidentales como una forma de danza cultural y entretenimiento exótico. En el siglo XXI, el género ha ganado considerable popularidad en todo el mundo.
Historia temprana de la danza del vientre
El término "danza del vientre" es un nombre occidentalizado que originalmente se refería al baile tradicional del Medio Oriente. Las primeras formas de danza del vientre fueron la danza egipcia ghawazi durante el siglo XIX y Raqs Sharqi, una danza árabe del siglo XX. A pesar de la ubicación de Egipto en África y las contribuciones de otras naciones como Francia, Turquía y Estados Unidos, el término danza del vientre se utiliza hoy en día para incluir todas las danzas tradicionales de la región del Medio Oriente, incluidas aquellas que no están situadas geográficamente allí.
Orígenes en Egipto
Las primeras bailarinas del vientre fueron un grupo de bailarinas ambulantes conocidas como ghawazee. Estas mujeres eran consideradas gitanas en Egipto en el siglo XVIII y fueron desterradas de El Cairo durante la década de 1830, pero continuaron actuando en el Alto Egipto y más tarde en Medio Oriente y Europa. La danza del vientre era, durante este período, a menudo conocida como danza "oriental", y las mujeres se hicieron famosas en Europa gracias a autores y pintores intrigados por la naturaleza exótica del arte.
A partir de la compañía ghawazee, comenzó a desarrollarse el género de danza del vientre raqs sharqi. Más urbana que las formas de danza más puras de la historia anterior de la danza del vientre, rápidamente se hizo popular y se inspiró no solo en el ghawazee sino también en varios estilos de danza folclórica, ballet, danza latina e incluso bandas de música estadounidenses.
La danza del vientre ganó popularidad en los Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970, durante una época en la que más mujeres se estaban convirtiendo en espíritus libres. En ese momento, el baile tenía una reputación bastante sensual, y las mujeres occidentales trabajaron duro para reinventarlo como un baile centrado en la mujer que se realizaba junto con celebraciones femeninas como el parto y el culto a la Diosa de la nueva era.
Coreografía a través de los tiempos
Si bien la danza del vientre es muy llamativa en estilo y vestuario, la danza básica requiere la habilidad disciplinada de los aislamientos. Por esta razón, a quienes tengan experiencia bailando jazz o ballet les irá bien con la técnica básica de danza del vientre. Los músculos centrales del cuerpo del bailarín ejecutan cada movimiento, a diferencia del uso exclusivo de músculos externos. La mayoría de los movimientos provienen de la cadera y la región pélvica; sin embargo, los aislamientos de los hombros y el pecho también son vitales para lograr una actuación fluida.
Hay muchos pasos que se encuentran en los distintos estilos de danza del vientre que se realizan en todo el mundo, pero los pasos clásicos que regresan a lo largo de varios períodos en la historia de la danza del vientre son:
Shimmy- caderas vibratorias utilizando los músculos de la espalda baja. Puedes moverte de adelante hacia atrás o de lado a lado para crear esta vibración y, ocasionalmente, también se realiza en los hombros.
Ondulaciones - movimientos fluidos y fluidos por todo el cuerpo, incluido un ritmo pulsante del pecho y un giro circular de las caderas y las regiones del estómago
Golpes de cadera: una pulsación aguda y rápida de las caderas que se aleja del cuerpo. Cuando se realiza a toda velocidad, parece como si la pelvis se balanceara, pero en realidad es el peso de las piernas que pulsan rápidamente en alternancia lo que crea la ilusión de la cadera.
Historia del vestuario y la utilería
Los primeros disfraces de danza del vientre consistían en un sujetador ajustado, un cinturón que llegaba hasta las caderas y luego una falda larga o pantalones sueltos. Suelen estar cubiertos de adornos de flecos, monedas, joyas o lentejuelas. Esta apariencia histórica, representada por primera vez en las primeras bailarinas del vientre, todavía se utiliza a menudo en la actualidad.
La historia de la danza del vientre también muestra una amplia gama de accesorios que se utilizan en todo el mundo. Las bailarinas del vientre estadounidenses los utilizan con mucha frecuencia, ya que aumentan el valor de entretenimiento de sus actuaciones. Los estudios de danza del vientre más tradicionales pueden desalentar el uso de accesorios y, en cambio, esperan centrarse más en la disciplina física y el arte del baile en sí. Algunos accesorios que puede ver utilizados en establecimientos de entretenimiento, como restaurantes estadounidenses, incluyen abanicos, címbalos, panderetas, espadas, serpientes, bastones y velos o pañuelos ligeros. Todos estos son opcionales y quedan a discreción del coreógrafo y bailarín.
Aprendiendo el Arte y la Historia
Puedes aprender danza del vientre en muchos estudios en los Estados Unidos, y muchos incluyen una breve historia detrás del arte para que puedas apreciar y ponerte en contacto con su largo linaje de tradiciones que ahora se encuentran en tantas culturas diferentes..
