El movimiento de diseño posmoderno abarcó más de dos décadas, comenzando con la arquitectura en la década de 1960, aunque su apogeo fue aproximadamente entre 1970 y 1990. Fue una rebelión robusta contra los conceptos minimalistas del diseño moderno. El diseño posmoderno adopta ideas poco convencionales con énfasis en un estilo lúdico, artístico y extravagante.
El amanecer de una nueva era
La cultura bohemia de los hippies en la década de 1960 allanó el camino para una nueva era de expresión creativa en el arte, la música, la moda y el diseño. El poder de las flores y el cabello suelto fueron seguidos por una arquitectura expresiva con un giro en las formas y el simbolismo y esta influencia finalmente se convirtió en un estilo de vanguardia para los interiores.
Las dos fuentes más importantes que impulsaron el movimiento posmoderno fueron la arquitectura estadounidense y el diseño radical italiano, según Glenn Adamson, curador de la exposición "Posmodernismo: estilo y subversión 1970-1990", celebrada en el Victoria and Albert Museum de Londres. La forma no siguió a la función en los conceptos descarados del diseño posmoderno. Fue un alejamiento abrupto de los ideales minimalistas y sobrios del diseño moderno.
Comienza una revolución
A Robert Venturi se le atribuye uno de los primeros ejemplos de arquitectura posmoderna: una casa que diseñó para su madre. Terminada en 1964, la Casa Vanna Venturi tiene una fachada inusual que es a la vez simplista y compleja en su diseño contradictorio. El techo inclinado le da a la casa la forma de un dibujo infantil. Ignorando el principio modernista de que la decoración no tiene cabida en los edificios, Venturi y su socia de diseño, Denise Scott Brown, agregaron elementos inútiles como un arco sin soporte y una gran chimenea falsa. El tamaño y la ubicación asimétricos de las ventanas delanteras es otra regla de diseño incumplida que la pareja empleó desafiando los principios modernistas de simetría y líneas y formas limpias e ininterrumpidas.
Dentro de la casa, Venturi jugó con los conceptos de escala, implementando una chimenea de gran tamaño y una escalera de tamaño pequeño que conducía a ninguna parte. Sus diseños radicales y poco convencionales son reconocidos por la estación de televisión pública de Chicago, WTTW (Ventana al Mundo), como uno de los 10 edificios que cambiaron Estados Unidos. Robert Venturi también escribió libros sobre sus conceptos arquitectónicos denunciando los estériles principios del modernismo en Complexity and Contradiction in Architecture (1966) y Learning from Las Vegas (1972).
Deconstructivismo y Nueva Ola
Las influencias pasadas juegan un papel importante en el diseño posmoderno, pero tienden a tener un toque ecléctico o progresista. Los principios clave del posmodernismo fueron la complejidad y la contradicción. La perfección utópica sugerida por el diseño moderno fue reemplazada por el deconstructivismo y la estética de un apocalipsis urbano.
El look grunge original
A finales de la década de 1970, el arquitecto Frank Gehry desmanteló su casa de Santa Mónica y literalmente la reconstruyó de una manera que parecía desprovista de un plan coherente. Aplicó transformaciones impulsivas que parecían existir sin una razón clara:
- Se quitaron los paneles de yeso interiores para exponer los montantes estructurales
- Se agregaron eslabones de cadena y madera contrachapada al exterior
El uso de paneles de metal corrugado por parte de Gehry como revestimiento decorativo en las paredes exteriores de las modificaciones radicales de su casa también se adelantó a su tiempo, ya que este aspecto era más común en los techos de graneros que en las casas suburbanas. Gehry diseñó algunos de los museos más complejos e inusuales del mundo.
Punk está en la casa
La subcultura y las filosofías antisistema de la era punk también estaban en línea con el posmodernismo. Vivienne Westwood fue la mente maestra que creó la moda punk deconstruida de los años 70 y principios de los 80. En 2009, se asoció con Cole and Sons para crear una colección de papeles pintados. Westwood también trajo algo de subcultura británica a The Rug Company en 2006, donde los restos desgastados y andrajosos de la bandera Union Jack se reproducen en costosas alfombras de alta gama, tapices de pared o almohadas decorativas.
Entra en la nueva ola
En la "década del diseño" de los años 80, todo se convirtió en una declaración de estilo. Las características posmodernas de colores vivos, formas teatrales y formas exageradas se convirtieron en el estilo dominante en la moda, los muebles y los accesorios.
Los gráficos de vanguardia en arte, revistas y videos musicales dinamizaron una nueva subcultura post-punk que se extendió a escala global. Publicaciones como Domus destacaron el aspecto de estilos de muebles nuevos y radicales de diseñadores italianos como Studio Alchimia y Memphis. El fallecido músico David Bowie era un gran admirador y coleccionista de diseños de Memphis. Esto era la Nueva Ola y la imagen lo era todo.
Maestros posmodernos
A finales del siglo XXth, Italia se convirtió en el centro mundial del diseño, gracias a los maestros del diseño o diseñadores "maestros" como Alessandro Mendini y Ettore Sottass.
Un verdadero pionero
La revista W cita a Alessandro Mendini como el corazón del movimiento de diseño radical de Italia durante los años 60 y 70 y, posteriormente, el posmodernismo. Mendini contribuyó decisivamente a dar a conocer el movimiento a través de sus contribuciones a revistas de diseño italianas como Casabella, Modo y Domus.
Como diseñador, Mendini creó piezas que eran flagrantemente llamativas, con colores llamativos y patrones extravagantes. Su diseño más famoso es la Silla Proust de 1978. Mendini "rediseñó" un sillón barroco con estructura de madera tallada y tapicería blanca proyectando una diapositiva sobre él y pintando a mano un patrón de puntillismo por todas partes. La silla fue rediseñada con una salvaje variedad de patrones multicolores década tras década, como se puede ver en este 2009: Proust Geométrica.
En 1979, Mendini y un puñado de otros diseñadores de vanguardia, incluido su amigo y colega, Ettore Sottas, unieron fuerzas para formar Studio Alchimia. Mendini inyectó sentido del humor a los ideales modernistas que excluían el uso de colores brillantes y formas exageradas al crear objetos de colores vibrantes con formas teatrales y motivos kitsch.
Alessandro Mendini a menudo es nombrado erróneamente como miembro del Grupo Memphis, ya que diseñó una pieza para su primera colección en 1981. Sin embargo, Mendini le dijo a la revista W que rechazó la oferta de Sottass de unirse, ya que quería quédate con Alchimia.
El Grupo Memphis
En 1981, un grupo de diseñadores de ideas afines en Milán llevó el movimiento de diseño posmoderno a un nivel completamente nuevo con el debut de diseños de muebles gráficos y atrevidos en el Salone del Mobile. Fundado por el diseñador Ettore Sottass, el renombrado grupo Memphis incluía a Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi y Nathalie Du Pasquier, entre otros.
Con colores llamativos y contrastantes, formas no convencionales y patrones salvajes, las piezas de Memphis fueron diseñadas para comunicar ideas. El aspecto influyente de los muebles de Memphis incluía combinaciones de formas abiertamente geométricas hechas de una variedad de materiales en colores brillantes y contrastantes. Los patrones gráficos en blanco y negro también eran comunes. Este estilo exagerado, casi caricaturesco, reinó durante gran parte de los años ochenta. Aquí hay un breve vistazo a tres de sus miembros fundadores:
Ettore Sottass
Ettore Sottass ayudó a definir el aspecto del mobiliario posmoderno con su uso de laminados de colores brillantes, formas gráficas y elementos no funcionales. Su icónica librería Carlton presentaba estantes angulares coloridos y sujetalibros desconectados entre sí. Desafió la noción de por qué una estantería debe parecerse a una estantería típica.
George Sowden
George Sowden, un galardonado diseñador electrónico de Olivetti, se convirtió en miembro fundador del grupo Memphis, junto con su novia/futura esposa y colaboradora de diseño, Nathalie Du Pasquier. Puede ver una cartera de piezas de Memphis de Sowden en Sowden Design.com, que incluye gabinetes coloridos, sillas extravagantes y relojes con patrones atrevidos y llamativos.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier es principalmente una artista que prestó su talento al grupo de Memphis en forma de patrones llamativos y poderosos utilizados en textiles, tapizados y muebles pintados. Cuando Memphis se separó en 1987, Du Pasquier volvió a pintar y esculpir en su estudio de Milán. Cuando surgió el interés por el estilo posmoderno en la segunda década del nuevo milenio, Du Pasquier resucitó sus diseños retro en colaboración con American Apparel. Puede comprar almohadas decorativas, toallas de baño y de playa con los patrones de Nathalie Du Pasquier en Finland Design Shop, que se encuentra en Finlandia pero ofrece envíos a todo el mundo (haga clic en el enlace para entregas en EE. UU. en la esquina superior izquierda).
Posmoderno 2.0
Lo ames o lo odies, Dezeen anunció el regreso del posmodernismo en el verano de 2015. El sitio de diseño y arquitectura de vanguardia presentó una serie de verano que celebraba el legado del posmodernismo titulada cariñosamente "Pomo summer"." Impulsada por exposiciones como "Estilo y subversión" en el museo V&A de Londres a finales de 2011 y la muestra Totemismo de Li Edelkoort en 2013, una nueva tendencia de Memphis en 2014 ayudó a resucitar el estilo posmoderno; un estilo influenciado por la extravagante era Art Déco, el caprichoso vibraciones del Pop Art y motivos reinterpretados del pasado.
Características de diseño de las habitaciones posmodernas
Los muebles y complementos de diseño suelen ser caros, sobre todo cuando son originales vintage y de diseño italiano. Aunque una habitación llena de muebles radicales de Memphis puede que sólo atraiga a la clientela excéntrica que puede permitírselo, estos acentos eclécticos aún pueden incorporarse con buen gusto a otros esquemas de diseño en dosis más pequeñas. Esta revolución de forma radical inspiró a otros diseñadores famosos, incluida la moda de pasarela de Christian Dior y los muebles de Matthew Sullivan.
Comedor posmoderno
El icono de la moda, Karl Lagerfeld, también quedó cautivado por el estilo vanguardista de los diseños de Memphis-Milano y llenó su apartamento con muebles de estilo Pomo. Lagerfeld optó por un gris suave y neutro en las paredes de su apartamento, que no compite con los colores llamativos de los muebles y accesorios.
El elegante piso de piedra complementa las superficies brillantes de los muebles laminados que incluyen:
- Pierre Table de George Sowden: el tablero presenta un sutil patrón de Chevron, mientras que las patas están cubiertas con bloques de rojo, azul y amarillo primarios brillantes. Una mesa antigua en Artemest cuesta alrededor de 12.000 dólares.
- Sillas Riviera de Michele de Lucchi: estas sillas de plástico moldeado con sus características patas azules son difíciles de conseguir ahora en un juego de cuatro; Lagerfeld parece tener seis o más. Si no puede encontrar un juego antiguo, todavía se producen y venden en su origen, Memphis-Milano, en Italia, por unos 1300 euros o 1380 dólares.
- Aparador Malabar de Ettore Sottas: este inusual aparador con forma de escultura combina elementos tradicionales de madera con elegantes laminados y coloridas columnas de soporte. Una multitud de estantes proporciona un amplio espacio para objetos de colección y vidrio de arte posmoderno. El precio de venta vintage en 1stdibs es $18, 500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe: comienza tu colección de arte pomo con este impresionante vidrio artístico italiano vintage, solo $3600 en Ruby Lane.
Obviamente, se necesita un presupuesto muy alto para decorar una habitación con muebles y accesorios italianos antiguos. Pero aún puedes inyectar una vibra posmoderna en tu esquema de decoración siguiendo sus principios de complejidad y contradicción mezclados con un toque retro de ingenio, kitsch o humor.
Gran salón posmoderno
Los diseñadores posmodernos se esforzaron por crear temas de conversación, fusionando la cultura pop en muebles de alta gama y transformando materiales comunes en acentos de lujo. Pensar fuera de lo común generó combinaciones poco ortodoxas de colores, materiales y texturas.
La sala de estar que se muestra aquí, con su combinación de colores retro marrón, naranja y amarillo, tiene un ambiente acogedor de los años 70 que te hace querer quitarte los zapatos y caminar descalzo sobre esa fresca y helada alfombra azul. Sillas de comedor turquesas, candelabros tipo globo de aguacate, jarrones cob alto y azul verdoso y sillas decorativas en verde primaveral comparten espacio con atrevidos toques de naranja calabaza, amarillo girasol y mostaza. Es una combinación de colores compleja y contrastante aplicada a muebles contemporáneos muy elegantes.
Una mesa de centro ingeniosamente esculpida parece tener una parte superior hecha de una gran rebanada de tronco de Redwood sostenida por patas de madera laminada. La tapa de cristal de la segunda mesa corta el borde del trozo de tronco, uniendo las mesas en una sola. Junto al sofá de cuero marrón hay mesas auxiliares en forma de muñón cubiertas con una lámina metálica plateada brillante con un interesante efecto deformado. El largo estante blanco que se cierne sobre el sofá parece inútil debido a las sillas fantasma Lucite, transparentes como el cristal, colocadas al otro lado. Otras características posmodernas superpuestas en el complejo esquema de diseño de esta sala incluyen:
- Marcos vacíos sin función colgados en la pared
- La chimenea kitsch montada como si fuera un arte de pared
- La escala exagerada de la lámpara colgante
- Sillas francesas de estilo neoclásico hechas de material acrílico moderno
- Guiños al Art Déco en la barandilla de la escalera y los coches de juguete antiguos
- La variada mezcla de materiales y texturas
Los ángulos poco convencionales de la habitación, las líneas fluidas en la iluminación del techo y la columna decorativa son signos distintivos de una estética posmoderna.
Un estilo que desafía la definición
Aunque la era posmoderna se extendió durante un período de tiempo relativamente corto, es un estilo de diseño muy fragmentado que incluye una cornucopia de expresionismo y libre pensamiento. El diseño posmoderno celebra motivos del pasado, modas llamativas, un futuro distópico y formas ridículas. Es un reflejo de la cultura volátil y vertiginosa del siglo XX que desafió conceptos anteriores sobre diseño y trajo un nuevo reconocimiento al estilo mismo
