Como todos los bailes folclóricos, los bailes tradicionales mexicanos brindan una visión de la cultura de la región. Estos bailes de México no solo expresan los ritmos de la música, sino que también muestran los colores vitales entretejidos en la ropa y la decoración mexicanas, así como temas importantes para la región, como el catolicismo y la comunión con la naturaleza. Si bien cada uno de estos bailes tradicionales tiene raíces y estilos muy diferentes, traen al público varios aspectos de la cultura mexicana.
Jarabe Tapatío
El Baile del Sombrero Mexicano se originó en Jalisco, México. En 1924, fue nombrada danza nacional de México en un esfuerzo por reunir varias culturas diferentes en una sola identidad nacional. Desde entonces, se convirtió en el baile nacional, y también se ha convertido en un símbolo de México en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos.
Recibiendo Ese Beso
El baile involucra a un bailarín y una bailarina, y el hombre trabaja duro para seducir a la mujer durante el baile. Al principio, los dos bailarines coquetean, pero luego la atención de la mujer se desvía de los avances del hombre. Un baile alegre, el número termina con la mujer aceptando el cortejo del bailarín, y los dos deleitan al público con un beso escondido detrás del sombrero del bailarín. Muchas variaciones muestran diferentes niveles de sexualidad; La cultura tradicional mexicana habría prohibido comportamientos muy sugerentes en una actuación pública, pero la cultura ha cambiado y con ella, este baile se ha vuelto cada vez más sugerente.
Trajes Charros y Vestidos Llamativos
Danzantes del Jarabe Tapatío lucen una interpretación teatral del traje tradicional de Jalisco. Las mujeres visten un vestido de dos piezas con una falda vaporosa de colores vibrantes adornada con cintas, especialmente en la cintura y el dobladillo. La blusa a juego también está adornada con cintas tanto en el cuello como en las mangas. Trenzas gruesas y brillantes atadas en deliciosos moños y adornadas con cintas a juego con el vestido.
Los hombres visten un traje de charro tradicional con botones plateados alineados en el lado exterior de las piernas y en la parte delantera de la chaqueta. Se usa una camisa blanca con el traje y se agrega una pajarita para combinar con el conjunto de la mujer. Los hombres usan el tradicional sombrero de charro, que no sólo es famoso en todo el mundo sino que también forma parte del baile. Ambos usan botas de tacón bajo negras o marrones.
Divertido y vistoso con un toque de tradición
Se baila el Jarabe Tapatío con el acompañamiento de música tradicional de Mariachi. El golpeteo de los pies es rítmico y coincide con el de la melodía. La falda suelta y el hermoso sombrero se roban el espectáculo pero, por supuesto, sin bailarines, no hay movimientos para exhibirlos. Los movimientos son coquetos, divertidos y llamativos. Después de todo, es un baile de cortejo.
Danza del Venado
La Danza del Venado, conocida como la Danza del Venado, es oriunda de Sonora, México. De origen prehispánico, se trata de una danza ritual realizada principalmente por el pueblo yaqui de México. La danza ilustra una caza de ciervos, con bailarines desempeñando el papel de los cazadores y del propio ciervo moribundo. La coreografía de este baile se ha mantenido prácticamente intacta desde su origen. Incluso si pudo haber sido estilizado un poco porque los bailarines profesionales comenzaron a interpretarlo, el estilo de interpretación y la música permanecen.
Honrando la muerte del ciervo
La Danza del Venado se realiza con la intención de honrar al venado que ha sido cazado o será cazado para la subsistencia del pueblo. Los ciervos se consideran animales nobles y su espíritu es ampliamente venerado entre los nativos mexicanos, incluidos los yaquis, los huicholes y otros pueblos. Incluso cuando se caza ciervos, se rezan oraciones y se hacen ofrendas de agradecimiento en agradecimiento por el sacrificio del ciervo. Esta danza se realiza como una forma de honrar la vida y la belleza del venado. Suele ser realizado por tres personas. Un bailarín interpreta al ciervo y los otros dos a los cazadores. Los cazadores humanos se llaman pascolas. A veces solo hay un pascola, y el otro cazador es un coyote.
La belleza pertenece al ciervo
El artista que interpreta al ciervo viste un vestuario mínimo, excepto un tocado. El tocado tiene la forma de una cabeza de ciervo (tradicionalmente una cabeza de ciervo real conservada mediante taxidermia) y descansa sobre una tela blanca atada a la cabeza de la bailarina. Además del tocado, el bailarín del venado también puede usar cintas de colores que salen de la cabeza, collares hechos de semillas, un taparrabos de cuero y sonajeros de madera atados a los tobillos. También llevará dos grandes sonajeros de mano que añadirán dramatismo a la persecución y muerte del ciervo. Las pascolas, o bailarinas de caza, suelen llevar máscaras de madera con rasgos humanos exagerados. Llevan sonajeros para representar sus armas y aumentar la tensión de la persecución. En algunos casos, también pueden llevar accesorios de arco. Llevan el pelo atado con una cinta y llevan grandes collares en blanco y negro. El atuendo es sencillo de algodón, a veces en forma de taparrabos blanco, a veces más como pantalones y una camisa. El coyote bailarín viste los mismos pantalones que los cazadores pero también viste un sarape y un colorido tocado adornado con plumas o cintas. Los bailarines podrán estar descalzos o usar huaraches.
Belleza dramática atemporal
Se utilizan varios instrumentos para acompañar La Danza del Venado, entre ellos una flauta, un tambor y un sonajero. La música tradicional es simple pero emotiva, ya que proviene de hace mucho tiempo. Incluso ahora, la música sigue siendo sencilla pero dramática. La composición refleja claramente la persecución y eventual desaparición del ciervo. Esta actuación es verdaderamente un homenaje al venado y al papel vital que ha desempeñado entre los yaquis desde tiempos inmemoriales.
Danza de los Comales
La Danza de los Comales es un divertido baile femenino realizado sólo por mujeres. Se originó en Tabasco, presumiblemente en un municipio llamado Comalcalco mucho antes de la conquista española. Esta danza representa la fertilidad de la tierra y sus frutos, rindiendo especial homenaje al maíz y al cacao, alimentos básicos en esta zona de México.
Simple pero significativo
Esta danza se compone de pasos sencillos que reflejan agradecimiento por la cosecha. Los pasos de baile de las mujeres no sólo son un homenaje a la tierra y sus frutos, sino que también reflejan la alegría de preparar y ofrecer sabrosos manjares a las personas que aman. La característica principal de esta danza son los comales (comellas circulares de barro que se utilizan para cocinar tortillas y tostar semillas) que sostienen en sus manos. Estos comales son parte intrínseca del baile; las mujeres los llevan y los balancean en todas direcciones como si mostraran las delicias que han preparado.
Belleza Rural
Las mujeres visten trajes sencillos hechos de manta o algodón natural. Un conjunto de dos piezas consta de una blusa sencilla con escote cuadrado y una falda recta con aberturas a ambos lados. Un vestido de una pieza es un vestido tipo túnica con escote cuadrado y aberturas en ambos lados. El vestido sencillo puede estar adornado o no con una gran luna nueva justo en el centro del vestido, y se pueden agregar motivos de maíz y cacao en patrones destinados a representar cultivos abundantes y saludables. El cabello de la mujer está recogido en un moño y adornado con flores brillantes.
Música llena de vida, baile alegre
En un estilo muy tabascano, La Danza de los Comales se baila al ritmo alegre de flauta y tambores. Las mujeres ofrecen reverencia a los cuatro puntos cardinales, hacen giros, dibujan cruces con los pies y s altan de aquí para allá mientras representan la alegría de tener abundante comida para compartir con sus seres queridos, entre los que destacan, por supuesto, los comales.
Danza de los Tlacololeros
El baile de los Tlacololeros se originó en el estado de Guerrero. Es una danza prehispánica que ha persistido a través de los tiempos. Se baila varias veces al año, particularmente en las festividades de Semana Santa, Día de la Santa Cruz, Día de San Mateo, Día de Muertos, Día de Nuestra Señora de Guadalupe y en Nochebuena. Es considerada una danza agrícola mexicana, y quizás sea por eso que ha perdurado.
Defendiendo los Cultivos
El baile de los Tlacololeros es interpretado por un grupo de 16 bailarines, tradicionalmente masculinos. De estos, uno hará el papel del jaguar o tigre y otro el papel del armadillo. Los 14 bailarines restantes representan a los agricultores de los Tlacololes (tierras en la ladera de la montaña utilizadas para la agricultura). La danza representa la lucha de la agricultura en la ladera de la montaña. Se destaca especialmente el trato con la fauna local que amenaza con arruinar los cultivos. Los bailarines que representan a los agricultores se alinean en dos grupos de siete. Cada uno de estos hombres puede estar sosteniendo un látigo, una cadena o incluso un arma de escopeta. Entre movimientos de baile, persiguen al jaguar y al armadillo, y finalmente los someten con el chasquido de sus látigos y su poder varonil.
La vestimenta es particular de cada área
En general, los Tlacololeros visten una versión de ropa de granjero. Vaqueros, pantalones de cuero, botas y una camisa sencilla y aireada hecha de fibras vegetales naturales son el equipo básico. Además, usan grandes sombreros de palma que pueden o no estar cubiertos de caléndulas. Los bailarines también llevan máscaras hechas de madera y portan cadenas y látigos para dar algunas lecciones a los animales salvajes. Por supuesto, cada área tiene su propia opinión al respecto, por lo que la vestimenta de cada área difiere un poco.
Música pisando fuerte
Los Tlacololeros bailan al ritmo de una flauta y un pequeño tambor. Los látigos o cadenas que portan sirven para acentuar el ritmo de la música. Como la mayoría de los bailes mexicanos, este baile incluye muchos pisotones. Los hombres que están alineados en dos filas uno frente al otro cambian de lugar mientras pisotean el suelo. Se dice que el pisoteo representa el derribo de los arbustos, junto con la quema de los arbustos, para que el suelo esté listo para sembrar los cultivos.
Jarana Yucateca
La Jarana Yucateca también conocida como Jarana Mestiza es una de las danzas más famosas de México. Tuvo origen en el estado de Yucatán alrededor de los siglos XVII y XVIII. La influencia española es clara en términos de música, mientras que el sabor nativo mexicano está presente en el estilo. Es la combinación de culturas lo que hace que este baile sea tan especial.
Todo es cuestión de postura
La Jarana se baila en parejas sobre música rítmica y divertida. Es un baile divertido y coqueto donde las parejas bailan como para ver qué tan bien encajan. La danza se caracteriza porque mientras los pies golpean en todas direcciones, la parte superior del cuerpo del bailarín permanece erguida. Los mejores bailarines pueden bailar al ritmo con botellas de agua sobre la cabeza o incluso bandejas llenas de vasos sin que gotee una sola gota.
Los trajes coloridos muestran el sabor nativo
Los bailarines de la Jarana Mestiza visten el traje típico de Yucatán. Las mujeres visten un vestido de tres piezas llamado terno compuesto por una falda inferior, un vestido tipo túnica de cuadros y un huipil (blusa nativa mexicana). Las tres piezas son blancas con abundantes bordados, todos con motivos florales festivos. Las mujeres también usan tacones blancos que pueden estar bordados, un chal a juego y joyas para vestir el cuello y las orejas. El cabello se recoge en un moño y se viste con flores y cintas de colores. Los hombres visten guayabera, pantalón blanco, sombrero blanco y sandalias de cuero. Ambos conjuntos son frescos y ventilados para combinar con el clima cálido y húmedo de Yucatán.
Música divertida y rimas atrevidas
Es casi imposible no tocar un baile de jarana simplemente porque la música es muy vibrante. Particular de esta región es el uso de rimas atrevidas a lo largo de la canción. Las rimas pueden estar orientadas a convencer a la chica de que diga sí a su pretendiente, a quejarse de los problemas de la vida con humor o simplemente a dibujar sonrisas en los rostros de todos. De todos modos, una buena jarana implica mucho humor y diversión, y música fácil para levantar el espíritu.
Son Jarocho
El Son Jarocho es originario del estado de Veracruz. Este estado fue una especie de puerta de llegada para muchos de los colonizadores españoles, por lo que no es sorprendente ver un baile con fuertes influencias españolas tanto en el atuendo como en la música. Sin embargo, como cualquier otra importación, la música y el estilo que trajo España fueron rápidamente asimilados y transformados. De esta mezcla de culturas surgieron muchas cosas maravillosas. El Son Jarocho es uno de esos. Uno de los bailes más famosos de este género es "La Bamba". Este baile es conocido mundialmente por su ritmo contagioso, sus letras divertidas y por supuesto el cortejo exitoso que termina con la pareja atando un lazo rojo con sus pies para simbolizar. su unión.
Blanco de ensueño
El Son Jarocho lo bailan hermosas parejas todas vestidas de blanco. Las mujeres visten un conjunto de dos piezas compuesto por una falda larga, amplia y fluida y una blusa sin mangas. Ambas piezas están confeccionadas con un bonito y ligero encaje que se ondea con el viento. Las mujeres acentúan su cintura con un delantal de terciopelo negro bordado con flores y un pañuelo rojo a un lado. Las mujeres llevan el cabello recogido en un moño adornado a un lado con flores, cintas y una peineta. Un chal, un abanico y joyas de oro sirven como complemento. Los hombres, por su parte, visten un atuendo sencillo que incluye pantalón blanco, guayabera blanca de manga larga y pañuelo rojo atado al cuello. Botas blancas y un sombrero completan el look.
Música compleja con un toque de diversión
Arpa, guitarra, marimba y muchos otros instrumentos crean el sonido único del Son Jarocho. A diferencia de las simples melodías prehispánicas, el son es mucho más elaborado y requiere un conjunto. También hay formas especiales de cantar las canciones y pronunciar las rimas. Como es el caso en Yucatán, las rimas no solo pretenden ser letras, sino también una forma de narrar historias de manera creativa o lograr que la dama en cuestión diga finalmente que sí.
Actuaciones de danza mexicana
En Estados Unidos, las danzas tradicionales de México se han abierto camino en la cultura de la danza popular. Hay muchos grupos de danza clásica mexicana ensayando y actuando en Estados Unidos. Ya sea que quieras aprender algunos de los bailes o que solo estés interesado en observar esta forma de arte, asistir a una actuación es una oportunidad inspiradora. Los colores, ritmos y movimientos de México cobrarán vida a través de las actuaciones de los bailarines, y tus experiencias de la danza mexicana adquirirán una nueva riqueza al ver los bailes en persona.
