¿Te has preguntado alguna vez qué define realmente un estilo de diseño de interiores? Echa un vistazo a algunos de los estilos de interiores más influyentes que se han encontrado en los hogares estadounidenses durante los últimos dos siglos.
Estilos de hogar tradicionales
El diseño de interiores tradicional, como aspecto definido, se centra en estos elementos de estilo:
- Español - Audaces paletas de colores otoñales, pequeños estampados florales, acabados en madera oscura
- Neoclásico: muebles de estilo federal inspirados en los artesanos ingleses del siglo XVIII George Hepplewhite y Thomas Sheraton
- País francés: detalles en hierro forjado, rayas y estampados toile, estilos de patas cabriolé en mesas y sillas
La simetría, el equilibrio y el estilo clásico crean habitaciones con una apariencia formal y ordenada. Los colores suaves de tonos medios, los estampados florales, a cuadros o de rayas y los muebles de madera oscura también fabricados por Chippendale son características comunes de este estilo.
Casas Coloniales
El diseño interior tradicional es el aspecto preferido en muchas casas coloniales de los EE. UU. Las molduras de techo, los guardasillas, los revestimientos de madera y las ventanas alrededor de puertas y ventanas pintadas en blanco brillante contrastan nítidamente con los colores ricos e históricos de las paredes comunes a cada estilo arquitectónico.:
- Coloniales Clásicos o del Primer Período
- georgiano
- Federal
- Renacimiento griego
Estos estilos de casas prevalecen más en los estados del este y del sur, donde los interiores estilo plantación son conocidos por sus grandes escaleras y salones elegantes. Las cocinas coloniales eran el corazón del hogar y aún lo son con diseños modernos y actualizados de inspiración colonial.
Tipos del Viejo Mundo
El diseño de interiores del Viejo Mundo tiene una influencia europea más amplia que el diseño de interiores tradicional. La apariencia está inspirada en un puñado de estilos de decoración europeos clásicos, tomando prestados elementos de:
- Español - Uso intensivo de hierro forjado en barandillas de escaleras, rejas de pared y puertas con influencias marroquíes salpicadas
- Toscana - Paredes de yeso o estuco en cálidos colores tierra
- Mediterráneo - Vigas vistas en el techo, grandes candelabros de hierro
- Medieval - Muebles pesados de madera tallada en estilo gótico, tapices de pared
- Francés - Suelos de piedra rústica, marcos de espejos barrocos adornados
Asegúrese de incluir detalles en loza como urnas, jarrones y maceteros de piedra de gran tamaño y antigüedades españolas, italianas o francesas para garantizar una sensación atemporal en un entorno del Viejo Mundo.
Casas victorianas
A partir de finales de la década de 1830 y convirtiéndose en sinónimo de la Revolución Industrial, el diseño de interiores victoriano reinó durante unos 80 años, hasta principios del siglo XX. La producción en masa de muebles y accesorios decorativos creó una estética exagerada en la mayoría de los hogares victorianos que presentaba:
- Uso intensivo de fondos de pantalla
- Distintivos muebles estilo Reina Ana
- Acentos de vidrieras
- Cortinas de felpa
- Pantallas de lámparas fantasiosas
- Tejas adornadas del techo
- Pequeños objetos de colección y tesoros mundanos
Las formas asimétricas de la arquitectura victoriana se pueden encontrar en ciudades de todo Estados Unidos, mientras que los distintivos esquemas de color victorianos y los adornos de pan de jengibre dieron a los hogares un carácter y encanto inconfundibles.
Estilo Art Déco
Hacia el final de la era victoriana, un estilo conocido como Art Nouveau se hizo popular por un breve tiempo. Influenciados por formas naturales fluidas e imágenes femeninas, se pueden ver excelentes ejemplos de este estilo artístico en los diseños originales de las lámparas Tiffany.
El diseño de interiores Art Déco surgió a mediados de la década de 1920, como uno de los primeros estilos de la era moderna. Caracterizado por curvas estilizadas y formas geométricas angulares, fue un alejamiento abrupto del aspecto anterior de los interiores Art Nouveau. Art Deco abrazado:
- Elementos de diseño ecléctico
- Arquitectura de rascacielos moderna
-
Formas aerodinámicas
habitación art déco moderna
Regencia de Hollywood
Los elementos Art Deco se infundieron en la siguiente tendencia de estilo que surgió: Hollywood Regency. Inspirado en los glamurosos escenarios de películas de la época dorada de Hollywood, el look incluía lujosos textiles, paredes y muebles lacados en blanco y negro y detalles enchapados en oro.
Conexión Hollywood
El ex actor William Haines y otros, como Dorothy Draper y Billy Baldwin, jugaron un papel decisivo en el inicio y el desarrollo de esta tendencia de diseño. Haines, un decorador autodidacta, diseñó muebles modernos icónicos como el sofá Bel Air. La idea detrás de su perfil bajo es garantizar que los muebles no eclipsen a la persona que está parada o sentada en ellos. El sofá Bel Air se convirtió instantáneamente en un clásico.
Dorothy Draper fue la primera diseñadora de interiores de Estados Unidos y su empresa, fundada en 1923, sigue siendo sólida hoy en día. Estableció su estilo característico con franjas anchas en las paredes combinadas con rosas de col hechas de chintz, su uso de colores llamativos y vibrantes, patrones florales de gran tamaño y adornos de pared de yeso. Draper lo llamó "Barroco moderno" y su fabuloso trabajo de diseño todavía adorna los interiores de muchas propiedades comerciales prósperas; un testimonio de su legado duradero.
Elementos de diseño
Haz todo lo posible por el glamour con este estilo de decoración:
- Piensa en tocadores con espejos, candelabros de cristal, mantas de piel y acabados metálicos brillantes.
- Combina alfombras con diseños atrevidos en blanco y negro con tapizados en tonos joya en telas brillantes como terciopelo y satén.
- Mezcla muebles inspirados en Art Deco con papel de pared Chinoiserie y sillas decorativas de la Regencia francesa.
Hollywood Regency no pretende ser un estilo económico, pero puedes combinar algunas piezas decorativas glamorosas en una habitación contemporánea de lujo para darle un toque extra de brillo y brillo.
Moderno, minimalista y moderno de mediados de siglo
Los cambios radicales en el arte, la arquitectura y el diseño estaban en marcha a principios del siglo XX, impulsados por los ideales del modernismo; desconectarse del pasado para explorar lo nuevo. Una nueva escuela de pensamiento para diseñadores surgió de la escuela Bauhaus en Alemania, que revolucionó por completo la industria del mueble con una idea profunda:
La forma debe seguir a la función
El diseño minimalista, un componente central del diseño moderno, proviene de un movimiento similar que comenzó alrededor de 1917, en los Países Bajos, con el movimiento artístico holandés De Stijl. También influenciados por arquitectos como Ludwig Mies van der Rohe y la estética simple y limpia del diseño japonés, los interiores minimalistas están libres de desorden, muebles ornamentados y colores o patrones llamativos y llamativos. Menos es más en el hogar minimalista, que abarca espacios abiertos, colores neutros y unidad de formas y texturas.
Entra en la locura de mediados de siglo
Uno de los estilos de diseño de interiores más emblemáticos que evolucionó durante el siglo XX es el Midcentury Modern. Abarcando aproximadamente 25 años, desde mediados de la década de 1940 hasta 1970, el estilo Midcentury encarnaba todo lo que era genial, moderno y sofisticado durante las décadas de 1950 y 1960. El estilo escandinavo estaba de moda y Estados Unidos se enamoró del minimalismo.
Los muebles daneses, elegantes y discretos, tenían una gran demanda y las revistas de decoración estaban repletas de nombres de diseñadores en muebles para el hogar populares como el sofá Marshmallow y la inolvidable silla Egg. Se estaban produciendo muebles con materiales nuevos e interesantes, como madera contrachapada, teca, plástico, acrílico, cromo y aluminio.
La era atómica trajo patrones divertidos y cursis para papel tapiz y telas como el Sputnik y formas similares de estallidos estelares, partículas subatómicas, diamantes arlequín y formas geométricas abstractas. Lámparas estilizadas como la lámpara de pie Arc y accesorios esculturales como el colgante Artichoke reflejan la artesanía superior y los diseños atemporales de mediados de siglo que siguen siendo relevantes hoy en día.
Diseño moderno
El diseño interior moderno se caracteriza por:
- Minimalismo ordenado
- Líneas limpias de diseños de muebles biomórficos y de bajo perfil de mediados de siglo
-
Elementos de iluminación escultóricos de la misma época
Salón moderno de mediados de siglo
Tipo contemporáneo de diseño de hogar
El término de diseño que más a menudo se confunde con diseño moderno es diseño contemporáneo. Lo contemporáneo no es una apariencia definitiva que evolucionó a partir de un movimiento arquitectónico, de diseño o artístico; es el aspecto actual ahora y continúa cambiando con el tiempo.
- El estilo contemporáneo también implica el uso de curvas, mientras que el estilo moderno es muy angular y geométrico.
- Un interior contemporáneo tiene una sensación muy relajada y vivida.
- Las paletas de colores neutros con algunos tonos tierra cálidos o fríos mezclados funcionan bien para ambientes cómodos con estilos mixtos en los muebles. Tomando prestados elementos de otros estilos y épocas, puede convertirse fácilmente en un espacio ecléctico.
Sin embargo, justo cuando crees que lo tienes resuelto, aparece un término como moderno contemporáneo, que en realidad combina los dos estilos en uno.
Diseño posmoderno
Como muchos estilos nuevos que descartan tendencias anteriores, el movimiento de diseño posmoderno fue una reacción contra las influencias minimalistas del diseño moderno. Aproximadamente entre 1970 y 1990, el estilo popular cambió por primera vez con el deconstructivismo y el aspecto grunge de la moda punk. Luego vino la nueva ola de diseño radical de muebles italianos y la explosión de color de la Colección Memphis Group.
Los muebles de Memphis Group son muy coleccionables y muy caros. Sin embargo, puedes inyectar un ambiente posmoderno en tu hogar con cualquier tipo de decoración pop art, kitsch o humorística que tenga un aire retro que se remonta a los años 1970 u 1980. Piense en agregar:
- Alfombras de pelo largo o de piel
- Cubos de Rubiks y otros divertidos coleccionables de la época
-
Muebles famosos, como sillas Lucite con estilo tradicional francés
salón posmoderno
Casas de transición
El diseño interior de transición es una mezcla de elementos de diseño tradicionales y contemporáneos. Es una manera fácil para aquellos con interiores tradicionales de actualizar el aspecto de su hogar con muebles más modernos o contemporáneos.
El aspecto general es muy limpio y sencillo, con un interés adicional agregado a través de diferentes texturas y patrones. El estilo de transición se ve a menudo en planos de planta de concepto abierto, donde un área puede tener muebles de madera tradicionales, como una mesa de comedor, y otra área tiene asientos contemporáneos.
Tipos Rústicos
Diseño de interiores rústico es otro término amplio que incluye muchos subestilos, todos enfocados en enfatizar ambientes naturales o elementos primitivos:
- Lodge o cabaña de madera: casas y muebles hechos principalmente de diversas especies de troncos de pino y con grandes chimeneas de piedra, decoración con astas de venado y alce y un fuerte enfoque en el arte tribal nativo, motivos de vida silvestre de montañas y bosques
- Western: fuerte énfasis en el estilo de vida histórico del Viejo Oeste, los ranchos ganaderos, los vaqueros, la cultura de los caballos y la cultura de los nativos americanos; uso intensivo de madera recuperada, artefactos antiguos, hierro forjado, cuero, cuero crudo y cuero de vaca
- Suroeste: fuerte énfasis en las casas estilo Adobe, la cultura de los indios pueblo, la cerámica de arcilla, la cultura mexicana, las chimeneas kiva y la flora y fauna del desierto
- Country: inspirado en casas de campo y un estilo de vida rural, piense en acabados desgastados y desgastados, pintura de tiza, jardines, huertos y viñedos, edredones hechos a mano y antigüedades domésticas (estructuras de camas de hierro, tarros de cristal), paneles de cuentas y estampados florales., rayas, cuadros y cuadros
- Casa de campo: fuerte énfasis en la iluminación industrial o de granero vintage, especialmente en cocinas, electrodomésticos antiguos, fregaderos, mesas de comedor de madera rústica con sillas que no combinan, pisos de madera recuperada y una combinación de estilos de muebles informales y cómodos
Cualquiera de estos estilos se puede actualizar con elementos modernos o contemporáneos en un estilo separado conocido como estilo rústico contemporáneo.
Elegancia industrial
Cuando se trata de paisajes urbanos, el diseño Industrial Chic celebra el ingenio de los objetos utilitarios hechos por el hombre, los elementos arquitectónicos, la abundancia de metal y las superficies en bruto o sin terminar. Inspirado en los diseños de lofts urbanos, que son apartamentos de grandes ciudades creados dentro de antiguas fábricas y almacenes, este estilo se trata de reutilizar y reutilizar materiales recuperados en una decoración vanguardista para el hogar.
La elegancia industrial es un gran éxito entre los entusiastas de la vida ecológica, debido a su tema de reciclaje, y los hombres prefieren este estilo porque tiene una sensación masculina. Los elementos incluyen:
- La iluminación estilizada incluye luces de riel de metal, luces de jaula, luces colgantes de cúpula de metal y accesorios de bombillas utilitarios o expuestos con bombillas estilo Edison.
- Se incorporan vigas de techo, tuberías y conductos expuestos como elementos de diseño.
- Las paredes sin terminar, los ladrillos expuestos, el hormigón y otros materiales de construcción en bruto son comunes.
- Los muebles industriales suelen estar compuestos de madera y metal, y las cocinas pueden contar con electrodomésticos comerciales grandes de acero inoxidable.
-
Algunas habitaciones cuentan con grandes extensiones de ventanas de metal y vidrio o filtros de luz natural desde los tragaluces de arriba.
sala de estar industrial elegante
Bohemio o Boho Chic
El diseño de interiores bohemio celebra al decorador de espíritu libre con una colorida mezcla de decoración tribal. Se popularizó por primera vez durante la década de 1970 con la cultura hippie, pero ha resurgido como un deleite para la multitud de Millennials y Hipsters.
Las habitaciones bohemias están decoradas con vibrantes accesorios étnicos en forma de:
- Alfombras, cojines de suelo, cojines decorativos y tapices de pared hechos a mano
- Iluminación decorativa colorida con linternas marroquíes o chinas
- La abundancia de plantas exóticas verdes y frondosas realzan un ambiente acogedor
Los muebles étnicos y los objetos de colección antiguos completan el look con una sensación ecléctica y desgastada por el tiempo.
Hazlo tuyo
Esto solo toca la superficie de los variados tipos de estilos de diseño de interiores que hacen que los hogares estadounidenses sean tan únicos. Aunque estos estilos tienen elementos específicos que conforman su diseño en general, el gusto y la pasión personal se pueden utilizar para inyectar originalidad en cualquier estilo de decoración.
