Existe una amplia variedad de actividades artísticas para el adolescente creativo. Los adolescentes están bien equipados para comprender conceptos artísticos complejos y, al mismo tiempo, disfrutar de proyectos simples que requieren una imaginación activa. Capture el espíritu artístico inspirando la expresión personal a través del arte.
Bolsas Batik
Batik es un método para teñir telas utilizando el método resistente a la cera. Esta antigua tradición tiene raíces en la cultura indonesia. El artista utiliza cera para crear un patrón en la tela antes de teñirla. Las zonas donde se aplica la cera resistirán el tinte de la tela, y el proceso se puede repetir varias veces con diferentes colores de tinte. La naturaleza compleja de este proceso significa que llevará más de un día completar un proyecto y requiere una planificación cuidadosa.
Suministros
- Bolsas reutilizables de algodón en colores claros (puedes usar otras telas también)
- Tintes para telas reactivos con fibra o de agua fría (algunos también requieren sal; consulte las instrucciones del tinte para obtener suministros adicionales)
- Cera batik (normalmente una mezcla de cera de abejas y cera de parafina)
- Olla de cera eléctrica (o herramienta similar utilizada para calentar cera)
- Herramientas para aplicar cera (pinceles de varios tamaños, herramientas Tjanting, sellos de metal o utensilios como un machacador de patatas)
- Un trozo grande de cartón, un marco de tela o un aro
- Hierro
- Lápiz
- Papel
Instrucciones
- Prelave y seque la tela según las instrucciones del fabricante.
- Utilizando lápiz y papel, dibuja ideas de diseño. Asegúrate de evitar el uso de detalles pequeños y líneas finas, ya que serán difíciles de ejecutar.
- Una vez que el estudiante elija un diseño, pídale que decida la paleta de colores. Batik a menudo presenta capas de colores y requiere una planificación cuidadosa para garantizar que el producto final sea exitoso.
- Marca el patrón ligeramente con lápiz en la bolsa.
- Calienta la cera según las instrucciones del paquete.
- Estire y asegure la bolsa sobre el marco o trozo de cartón para ayudar a mantenerla tensa y recta.
- Aplica cera sobre las marcas de lápiz en la bolsa utilizando las herramientas adecuadas para crear el diseño elegido. Verifique que la cera penetre en la tela antes de dejar secar.
- Tinte la tela según las instrucciones del paquete y déjela secar por completo. Para obtener mejores resultados, aplica el tinte en colores del más claro al más oscuro. También puedes pintar el tinte sobre la tela en lugar de teñirlo por inmersión.
- Para agregar colores adicionales, repita los pasos del cuatro al nueve.
- Después de haber dado tiempo a que se pruebe el tinte, sumerja la tela en una olla con agua hirviendo con un poco de detergente. La cera se desprenderá de la tela y flotará hacia la superficie.
El producto terminado puede conservarse para uso personal como arte portátil, venderse como artículo para recaudar fondos o donarse a una organización local sin fines de lucro, como una biblioteca pública o una despensa de alimentos. Los diseños de Batik son únicos porque incorporan la creatividad individual, pero también porque los procesos de encerado y teñido no son precisos.
Linterna de animales tallada
A lo largo de la historia y en todas las culturas, los animales han servido como símbolos de muchas cosas. Los artistas deben elegir un animal que represente aspectos de sus personalidades para este proyecto. Debido al uso de arcilla, este proyecto tardará más de un día en completarse.
Suministros
- Arcilla para modelar
- Arcilla (Si no hay un horno disponible, opte por una arcilla que se seque al aire. Asegúrese de que la arcilla utilizada no sea inflamable)
- Mat
- Herramientas de corte
- Vela ligera de té LED
- Horno y glaseado opcional
Instrucciones
- Utiliza la plastilina para experimentar con la creación de una forma de animal tridimensional. Luego, las herramientas de corte se pueden utilizar para crear agujeros por los que escape la luz. Asegúrate de dejar una abertura lo suficientemente grande como para que quepa una vela de té.
- Una vez que el diseño del modelo ha sido exitoso, es hora de recrear la pieza usando la arcilla de secado al aire. Esta arcilla se secará más fuerte que la arcilla para modelar y será más resistente para un proyecto duradero.
- Molde la forma del animal elegido, asegurándose de que sea hueco y tridimensional.
- Utiliza las herramientas de corte para crear la abertura de la vela y los agujeros por donde brillará la luz.
- Deje que la linterna se seque completamente (o use el horno) antes de insertar una vela de té. Las velas LED son perfectas para proyectos como este.
Arquitecto Natural
A lo largo de la historia, diferentes culturas han encontrado formas de utilizar materiales naturales para construir estructuras. Este proyecto desafía a los artistas a utilizar materiales como rocas y barro para crear un edificio en miniatura que sea estructuralmente sólido. Las casas y estructuras de hadas son excelentes ejemplos de arquitectura y construcción naturales.
Suministros
- Materiales naturales como rocas, barro, palos, hierba, jarabe de arce, miel
- Moldes para dulces o arcilla en formas estándar como rectángulo o cuadrado
- Herramientas de corte (tijeras, navaja, sierra, etc.)
- Pequeño trozo de cartón
- Lápiz y papel
Instrucciones
- Crea un dibujo a lápiz de la estructura deseada.
- Seleccione materiales naturales para usar, incluido un material aglutinante para mantener unida la estructura.
- Utilice moldes para crear elementos estructurales, como ladrillos, si lo desea.
- Construye la estructura elegida sobre el trozo de cartón utilizando únicamente materiales naturales.
- Permite que tu casa de hadas esté completamente terminada. Puede que sea necesario repetir el cuarto y quinto paso para obtener detalles más complejos.
- Si quieres, puedes decorar la base para imitar el paisaje donde se pueden encontrar los materiales elegidos.
Este proyecto se puede realizar de forma individual o con un esfuerzo grupal en mente. Cada artista podría ser responsable de un tipo de estructura que se encuentra en un pueblo o ciudad para crear una escena completa cuando esté terminada.
Historia del vitral
El hermoso e intrincado arte de las vidrieras suele contar una historia de algún tipo. Esta sencilla actividad desafía a los artistas a crear una historia de una sola escena traducida a través de la composición y el color. Si bien los materiales pueden parecer juveniles, el desafío está en desarrollar una historia e incorporar detalles mediante capas de colores.
Suministros
- Papel de seda en varios colores
- Papel encerado
- Almidón líquido
- Pinceles de espuma
- Lápices de colores y papel
- Tijeras
Instrucciones
- Haz una lluvia de ideas y luego dibuja una historia que se pueda contar en una escena usando varios colores.
- Corta un trozo de papel encerado del tamaño y forma deseados. Colóquelo sobre la superficie de trabajo.
- Corta papel de seda en formas geométricas.
- Coloca el diseño elegido sobre el papel encerado. Considere cómo la superposición de diferentes colores puede crear un nuevo color y la superposición del mismo color puede aumentar su intensidad. Finalice el diseño y tome nota del orden de colocación de cada capa.
- Pinta una ligera capa de almidón líquido sobre el papel encerado.
- Coloque la primera capa de papel de seda sobre el papel almidonado.
- Repita los pasos cinco y seis hasta que se hayan colocado todas las capas.
- Pinta una capa final de almidón sobre el papel de seda.
- Deje que el arte se seque completamente antes de exhibirlo en una ventana.
Aquellos con acceso a más suministros y mayores presupuestos podrían crear vidrieras reales utilizando vidrio real y láminas de cobre o plomo.
Más allá del cuerpo
Los artistas tienen el desafío de crear un autorretrato que no incluya ninguna figura que represente la forma humana. La parte más desafiante de este proyecto es imaginar objetos, números, colores y otros diseños abstractos como representativos de personas y rasgos de personalidad más concretos.
Suministros
- Papel
- Lápices de colores
- Lienzo
- Pinturas acrílicas
- Pinceles
Instrucciones
- Elige una persona famosa del pasado o del presente. Investiga citas de este individuo y selecciona dos que representen la personalidad de la persona.
- Utilice estas citas para conceptualizar un autorretrato de la persona que no incluya ninguna parte de la forma humana. Puedes incluir objetos, formas, números, animales y paisajes.
- Utilice lápices de colores y papel para dibujar ideas. Elige un diseño final.
- Aplica pinturas acrílicas al lienzo, creando la imagen que elegiste en el segundo paso.
- Dejar secar y exhibir con las citas debajo de la pintura.
Para mayor diversión, desafía a otros a adivinar quién inspiró el retrato.
Una perspectiva inesperada
Lo que hace que cada artista sea único es su perspectiva. Si bien un artista tiene una visión del mundo, explorar formas alternativas de procesar el mundo que lo rodea puede resultar invaluable. Esta actividad requiere una mirada al mundo desde un punto de vista inesperado.
Suministros
- Pinturas de acuarela
- Pinceles
- Paleta
- Papel
Instrucciones
- Elija un objeto, lugar o persona para usarlo como inspiración. Considere la visión estándar de esta inspiración, luego elija otro elemento y cómo su perspectiva podría ser diferente de la norma. Por ejemplo, mirar una flor desde la perspectiva humana proporciona una imagen, mientras que mirarla desde la perspectiva de la tierra proporciona una imagen diferente.
- Decide una perspectiva inesperada y una imagen inspiradora.
- Usando acuarelas, crea una imagen en el papel.
La naturaleza de las acuarelas creará una textura de fantasía para res altar el punto de vista interesante.
Modelo de materiales no convencionales
Muchos artistas son conocidos por el uso de materiales no convencionales para crear impresionantes obras de arte. El uso de materiales que normalmente no se consideran materiales de arte puede desafiar a un artista a explorar tanto la creatividad como la perspectiva.
Suministros
- Materiales encontrados
- Pegamento
Instrucciones
- Elija un objeto común hecho de más de un material. Podría ser tan simple como una lata de sopa o tan complejo como un automóvil.
- Examina los materiales utilizados para componer el objeto elegido. Por ejemplo, una lata de sopa está hecha de metal, papel y tinta.
- Busca materiales no convencionales con la misma composición que el objeto elegido. En la lata de sopa, por ejemplo, los materiales no convencionales pueden incluir clips (metal), pulpa de madera (papel) y jugo de arándano (tinta).
- Decide si crear una escultura o una obra de arte mural tridimensional.
- Utilice materiales no convencionales para recrear el objeto original elegido. En este ejemplo, un artista podría esculpir una lata de sopa con clips unidos por pulpa de madera con la palabra "sopa" escrita en la pulpa con jugo de arándanos.
Ilustración en capas
El uso de materiales comunes de forma única es una tendencia actual en el arte popular. Se pueden ver ejemplos en todas partes, desde galerías hasta dibujos animados de televisión y libros para niños. Uno de los materiales artísticos más comunes y esperados es el papel. Esta actividad se centra en la creatividad de cada artista para crear una pieza única utilizando los mismos materiales estándar.
Suministros
- Variedad de papeles con diferentes patrones y texturas (papel cuadriculado, casero, periódico, sellos antiguos, páginas de libros)
- Pegamento blanco
- Cepillos de espuma
- Papel grueso (o cartulina)
- Marcadores
- Bolígrafos de colores
Instrucciones
- Hojee una variedad de papeles, tomando nota de la textura, el patrón y la coloración. Elija algunos materiales para usar.
- Utilizando los materiales de papel como inspiración, piense en una ilustración de una sola escena que podría aparecer en un libro. Por ejemplo, los estudiantes podrían usar su libro infantil favorito o una novela ilustrada como inspiración.
- Manipula los trozos de papel y las capas para crear una plantilla para la ilustración.
- Coloque el trozo de papel grueso sobre la superficie de trabajo y pinte una capa de pegamento blanco.
- Aplica trozos de papel al pegamento. Pinta más pegamento blanco encima de este papel antes de agregar la siguiente capa.
- Una vez que el pegamento se haya secado, utiliza marcadores o bolígrafos para dibujar cualquier elemento adicional necesario para completar la ilustración.
Expresión Creativa
Las actividades artísticas son tan únicas como la persona que las crea. Ya sea que se utilicen técnicas y materiales estándar o suministros inesperados, fomentar la creatividad y la expresión personal es clave.
