Celebre el inminente centenario de la era del jazz dando vida a las fiestas lujosas y brillantes ejemplificadas en las famosas obras de F. Scott Fitzgerald con nuevas piezas de mobiliario Art Deco. Desde ricas maderas exóticas hasta lacas que parecen espejos, no es necesario viajar a la década de 1920 para estar rodeado de ellas hoy.
Arte y Diseño para una Nueva Era
El período Art Déco se extendió aproximadamente entre mediados de la década de 1920 y principios de la década de 1940, y describe un movimiento estético específico que trascendió países y medios artísticos. La arquitectura, el mobiliario, la iluminación, la ilustración y la joyería son sólo algunas de las muchas áreas que fueron influenciadas por el diseño Art Deco. Aunque el estilo fue anunciado por primera vez durante su debut en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de París de 1925, no llegó a ser ampliamente conocido como Art Déco hasta mucho más tarde, a mediados de la década de 1960.
A pesar de su f alta de nomenclatura en ese momento, este movimiento era tan novedoso y distintivo que arrasó en todo el mundo, viajando fuera de Francia, a través del Atlántico, hacia el mercado estadounidense. Allí continuó floreciendo, pero como ocurre con todos los movimientos, su tiempo finalmente llegó a su fin, eclipsado por las amenazas de guerra y los impactos de un mundo de posguerra.
Características de los muebles Art Deco
Aunque el Art Déco tiene algunos principios rectores principales, que se transponen de un medio a otro, los muebles de la época son algunos de los más emblemáticos y comprensiblemente representativos del estilo temático en sí. De estas características, estas son las principales que necesitas conocer para poder discernir por ti mismo un mueble Art Déco:
- Laca pesada- Si bien la laca no era un nuevo tipo de acabado de muebles en los años 20 y 30, definitivamente se usó en una nueva abundancia entre los diseñadores Art Deco. Gracias a las capas endurecidas de laca, los muebles podían adquirir un aspecto brillante y reflectante que estaba de moda en ese momento.
- Efecto cascada - Los bordes redondeados que parecen simplemente caerse y que se pueden encontrar en elementos como estanterías, cajones y escritorios fueron increíblemente populares entre los diseñadores Art Deco, y el El estilo era tan querido que fue reciclado y modificado a mediados de siglo con muchos muebles que presentaban bordes suavizados.
- Maderas exóticas - Otra señal reveladora de que una pieza fue diseñada utilizando principios Art Deco es la presencia de maderas exóticas y lujosas. Se utilizaron en abundancia tipos como ébano, arce y fresno.
- Diseños geométricos - En respuesta a los motivos naturales del período Art Nouveau, los diseñadores Art Deco incorporaron formas más nítidas y geométricas en sus piezas. Piensa en motivos como rayos de sol, abanicos y torres.
- Materiales reflectantes - Cuando no usaban materiales naturales, los diseñadores de muebles e iluminación disfrutaron experimentando con materiales más fríos y reflectantes como el cromo y el acero en sus piezas. Esto ayudó a llevar el brillo de la nueva era al hogar.
- Mármol y incrustaciones de joyas - Las incrustaciones han sido una característica popular en el diseño de muebles durante cientos de años, y las que se incluían en los muebles Art Deco a menudo estaban hechas de mármol o joyas brillantes como nácar.
Famosos diseñadores de muebles Art Deco
El Art Déco comenzó en Francia, y es de allí de donde procedieron la mayoría de los prolíficos artesanos Art Déco. Si bien hubo muchos creadores notables de Art Déco no franceses dispersos por todo el continente y más allá, aquellos cuyas obras se centraron en muebles y productos domésticos fueron principalmente franceses. A pesar de su herencia compartida, cada uno de estos diseñadores de muebles se distinguió por su versión única del estilo popular.
Emile-Jacques Ruhlmann
Quizás el diseñador de muebles Art Déco más conocido y significativo, Emile-Jacques Ruhlmann, no fue ajeno al mundo del diseño incluso en su infancia. Sus padres eran dueños de una exitosa empresa de pintura y contratistas, de la que él se hizo cargo a principios del siglo XXth. Tan solo una década después, Ruhlmann había fundado su propia empresa de diseño de interiores y, a través de este negocio, Ruhlmann comenzó su incursión en el diseño.
Sus primeras piezas reflejaban el movimiento Arts and Crafts, pero a medida que avanzaba la década de 1920, sus diseños incorporaron influencias más fuertes del siglo XVIII, que modificó para convertirlas en su propio y único. estilo. Aunque sus muebles casi nunca fueron construidos por sus propias manos, los precios de las piezas todavía eran exorbitantes. Sin embargo, las maderas raras como el palo de rosa brasileño y el ébano de Macassar que utilizó, así como sus adornos de marfil, hablaban del mercado de lujo al que se dirigía.
Süe et Mare
Louis Süe y André Mare, cada uno de ellos artistas talentosos por derecho propio y estudiantes contemporáneos en los salones de arte de toda la Francia metropolitana a principios de siglo, formaron una asociación durante la era Art Déco que llegaría a ser llamada Süe et Mare. Aunque su asociación fue interrumpida brevemente por la Primera Guerra Mundial, los dos reavivaron su vínculo creativo y crearon muchas piezas en estilo Art Déco. Es cierto que menos experimentales que algunos de los artistas de la época, sus piezas exhibían bordes festoneados, incrustaciones de marfil y nácar y, lo más importante, curvas notables, suaves y sensuales.
Paul T. Frankl
Producto de la escena artística berlinesa, Paul T. Frankl llevó su formación europea a los Estados Unidos, donde comenzó a innovar en arquitectura y diseño de muebles. A diferencia de algunos artistas Art Déco, Frankl era particularmente conocido por un diseño específico que contribuyó al movimiento: los muebles de rascacielos. Desde escritorios hasta sillas y todo lo intermedio, Frankl traspasó los límites de los muebles en cuanto a altura y geometría y replicó la recientemente popular imagen de rascacielos en sus muebles de madera una y otra vez.
Dale vida a tu hogar con estos trucos Art Deco
Los muebles Art Deco genuinos son increíblemente caros y no todos tienen el deseo de transformar su hogar en una opulenta réplica de la infame mansión West Egg de Jay Gatsby. Sin embargo, cuando estás armado con un ojo de águila y algunos trucos de primer nivel, puedes darle un toque elegante de la Era del Jazz a tu decoración sin preocuparte de que parezca que estás preparando tu casa para una fiesta de disfraces.
- Concéntrate en elegir muebles estilizados- Elige muebles, como mesas auxiliares y lámparas de pie, que estén libres de adornos innecesarios. Quieres que las prendas sean elegantes y rectas; puntos de bonificación por elegir piezas que presenten un aplique o motivo geométrico en algún lugar de su diseño.
- Los muebles reflectantes son tus amigos - Intenta encontrar piezas que sean brillantes y reflectantes; tus muebles deben poder reflejar la luz que se proyecta sobre ellos en lugar de absorberla.
- Cuantos más espejos tengas, mejor - Los espejos no solo se usaban para mirarte a ti mismo en el diseño Art Deco. De hecho, se colocaron espejos grandes y pequeños desde el suelo hasta el techo para capturar y reflejar la mayor cantidad de luz posible.
- Elija colores y metálicos intensos - Aléjese de las almohadas, sillas y sofás en colores pastel o estampados llamativos. En su lugar, debes elegir cosas con metales llamativos como el plateado y el dorado o tonos intensos como el rojo y el verde.
Devuelve el estilo a los locos años veinte
Si bien ha pasado casi un siglo desde que el Art Déco dejó al mundo sin aliento, los restos de esta estética no son menos populares hoy que hace cien años. Para honrar la estética histórica y rendir verdadero homenaje a los locos años veinte, puede dedicar solo una pequeña sección de su interior urbano a esa época con una o dos piezas de mobiliario Art Déco. Desde una mesa de centro ricamente lacada hasta un espejo geométrico en la pared, las opciones para mezclar y combinar con tu sensibilidad moderna son infinitas.
