Cada género de danza tiene sus estrellas femeninas. Ya sea que uno mire a las primeras bailarinas flotando en el escenario de ballet o a las bailarinas de salón de pies ligeros que vuelan por la pista de baile en remolinos de movimiento, hay muchas mujeres a las que admirar por su técnica, arte e innovación. Estas 10 bailarinas alcanzaron el estatus de superestrella en su época y no son menos veneradas en el presente.
Anna Pavlova
Incluso si no eres un entusiasta del ballet, es probable que hayas oído hablar de Anna Pavlova, la pequeña bailarina rusa que sacudió el mundo del ballet clásico a principios del siglo XX. La Enyclopedia Brittanica señala que ella era la bailarina más célebre de su tiempo. Después de ser aceptada en la élite de la Escuela de Ballet Imperial, sus profesores pronto se dieron cuenta de que su estilo único era excepcional y se convirtió en un éxito instantáneo. Se estima que actuó más de 4.000 veces. Ella inició una tendencia de ballet en Estados Unidos ya que muchas niñas comenzaron a tomar lecciones después de ver sus actuaciones.
Anna también jugó un papel decisivo en el diseño de las zapatillas de punta modernas. Estaba tan apasionada por su arte que murió mientras ensayaba para un espectáculo en Europa. Ella inspiró a muchas futuras bailarinas, y su sentido común y su impulso por el arte de la danza han sido apreciados durante mucho tiempo.
Ginger Rogers
Mejor conocida por sus actuaciones cinematográficas con Fred Astaire, Ginger Rogers fue una actriz y bailarina ganadora del Premio de la Academia que se robó los corazones del público cinematográfico de todo el mundo. Su carrera despegó cuando ganó un concurso de baile de Charleston y como premio la enviaron a una gira de espectáculos. Al terminar en la ciudad de Nueva York, consiguió un trabajo en Broadway, donde fue descubierta en el musical Girl Crazy y le ofrecieron un contrato en Hollywood. Al firmar con Paramount Pictures, pasó a hacer películas famosas con Astaire, en las que la pareja coqueteaba y bailaba de una manera que el público cinematográfico nunca antes había visto. Una vez dijo que tenía que hacer todos los mismos movimientos que hacía Astaire, sólo que hacia atrás y con tacones altos. Durante su carrera de danza cinematográfica, su talento y carisma la ayudaron a ganar salarios y facturación progresivamente mejores. De esta manera, ayudó a evolucionar el arte y la apreciación de la danza durante uno de sus períodos más críticos.
Irene Castillo
Antes de que existieran Fred y Ginger, estaban Vernon e Irene Castle. Según IMDB, eran "los bailarines de salón más conocidos de principios del siglo XX".
Nacida como Irene Foote en 1893, Irene Castle creció en Long Island, Nueva York, tomando lecciones de baile y actuando en producciones teatrales locales. Se casó con Vernon Castle, un apuesto inglés, en 1911, aportando su propia energía juvenil y elegancia a su relación. Pronto encontraron el éxito actuando en clubes nocturnos parisinos y, en 1915, eran los favoritos de la alta sociedad. De regreso a Nueva York, abrieron una escuela de baile y luego abrieron un club nocturno y un balneario con una escuela de baile.
El famoso baile de los Castles, el Castle Walk, fue una sensación cuando lo estrenaron en 1915 y se convirtió en su baile característico. Su estilo y talento son evidentes en este videoclip del Castle Walk. Cuando Irene Castle se cortó el pelo para una operación en 1915, las mujeres de todo el mundo se cortaron el pelo con el nuevo "Castle bob". A los Castle se les atribuye el inicio de una moda de bailes de salón que duró hasta la década de 1920 y el establecimiento de los estándares para los bailes de salón competitivos. Después de la prematura muerte de Vernon Castle en 1918, Irene se retiró en gran medida de la danza. Sin embargo, salió de su retiro para trabajar como consultora de Astaire y Rogers cuando hicieron la película de 1939 La historia de Vernon e Irene Castle.
Isadora Duncan
Inspirándose en el arte y la cultura de la Grecia clásica, Isadora Duncan sentó las bases de lo que evolucionó hasta convertirse en la danza moderna.
Ella se deshizo de las limitaciones de la era victoriana tardía por la libertad de las túnicas de estilo griego y un estilo de movimiento natural y expresivo. Nacida en San Francisco en 1877, Duncan perfeccionó su estilo de baile único en Europa a principios del siglo XX. Bailando descalza al ritmo de música clásica, corría, s altaba y s altaba por el escenario con una gracia sencilla completamente nueva en el mundo de la danza teatral. Sus actuaciones en Europa, Estados Unidos y América del Sur fueron objeto tanto de adulación como de burla. Sin embargo, artistas e intelectuales la idolatraron por su arte e ideas progresistas.
Deseando transmitir su técnica, Duncan fundó escuelas de danza para niñas en Alemania, Francia, Rusia y los Estados Unidos. S. Estos estudiantes continuaron instruyendo a otros sobre el estilo de danza y la filosofía de Duncan. Sólo existe un fragmento de la película de Duncan actuando, pero su técnica y coreografía perduran a través de expertos como Lori Belilove, directora artística de Isadora Duncan Dance Company, con sede en Nueva York.
Josephine Baker
Nacida en St. Louis, Josephine Baker abandonó su hogar a una edad temprana, abandonó la escuela y se casó a los 13 años. Comenzó a actuar en el circuito artístico de teatros pequeños y deteriorados del sur de Estados Unidos. y más tarde fue descubierto en la ciudad de Nueva York por un visitante estadounidense que vivía en París. Firmó un contrato para unirse a la primera revista en París que presentaría afroamericanos y desnudez dinámica. Una vez que llegó a París y comenzó los ensayos, rápidamente fue ascendida a convertirse en una de las estrellas del espectáculo. Fue catapultada a la fama instantánea por su Danse Sauvage, y más tarde por su Banana Dance, y disfrutó de una exitosa carrera de 50 años hasta su muerte en 1975. Conocida por su inolvidable sentido del ritmo, su sonrisa infalible y su dulce voz, Baker fue una de las bailarinas más queridas de las décadas de 1920 y 1930 en Europa.
Katherine Dunham
En una vida que abarca casi un siglo, Katherine Dunham reunió elementos del ballet, la danza moderna y las formas de danza de África y las Indias Occidentales para crear un estilo de danza jazz que refleja la cultura y la herencia afroamericana. Desde la década de 1930 hasta la de 1950, cuando la sociedad estadounidense todavía estaba segregada, Dunham fundó una escuela de danza y una compañía de bailarines negros que actuaban en clubes nocturnos y películas, en Broadway y en televisión. La compañía se disolvió en 1960, pero ella continuó coreografiando óperas, películas y musicales. Los estudiantes de su escuela a lo largo de los años incluyeron a Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell y José Ferrer.
También incursionó en el mundo académico y recibió una beca para realizar trabajo de campo antropológico en las islas de las Indias Occidentales. En 1936, se licenció en antropología social en la Universidad de Chicago. Escribió cinco libros a lo largo de su vida, numerosos artículos e incluso un cuento para la revista Ellery Queen's. Dunham murió en 2006, pocas semanas antes de cumplir 97 años. El Museo Katherine Dunham en East St. Louis, Missouri, conserva una colección de sus trajes, fotografías, objetos de arte étnico y otros recuerdos que documentan su vida y obra. El Instituto de Certificación de Técnica Dunham garantiza que los instructores de danza que enseñan la técnica mantengan estándares profesionales al llevar a cabo el trabajo de Dunham.
Margot Fonteyn
La bailarina británica Margot Fonteyn alcanzó una celebridad temprana, siendo nombrada primera bailarina del Sadler's Wells Ballet, más tarde Royal Ballet, a los 17 años. Destacada por su línea, musicalidad y capacidad de actuación, bailó papeles protagónicos en ballets clásicos como como La Bella Durmiente y Giselle, además de obras como Ondina creada para ella por el coreógrafo Frederick Ashton.
Después de disfrutar de una brillante carrera de más de 25 años, Fonteyn estaba considerando retirarse cuando conoció al joven bailarín ruso Rudolf Nureyev en 1962. Aunque a los 42 años era 20 años mayor que él, aceptó bailar con él en un producción de Giselle. Su química provocó el éxtasis tanto de la crítica como del público. La carrera de Fonteyn alcanzó nuevas alturas cuando el público más joven la descubrió y continuó bailando hasta los 60 años. Fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico en 1956 y permaneció activa en el mundo de la danza hasta su muerte en 1991.
Marie Taglioni
Superando comienzos desfavorables, Marie Taglioni alcanzó un nivel de fama que las celebridades de hoy envidiarían. Nacido en 1804 en una familia de bailarines en Suecia, Taglioni tenía un rostro sencillo, brazos y piernas excepcionalmente largos y jorobado. Fue entrenada desde temprana edad por su padre, de quien se dice que desarrolló los movimientos de brazos y las poses característicos de su estilo para disimular sus anormalidades físicas. Taglioni, la primera bailarina que bailó enteramente en puntas, encarnó la imagen etérea e idealizada del ballet de la era romántica. El icónico tutú largo blanco que adoptó y su elegante port de bras se exhibieron de manera más famosa en el ballet La Sylphide, coreografiado por su padre en 1832. Aunque ya era admirada por la fuerza y la delicadeza de su baile, La Sylphide superó a la joven bailarina. al estrellato. Taglioni se convirtió en la estrella de Europa, con su imagen en mercancías y su nombre dado a caramelos, pasteles, peinados e incluso una diligencia.
Taglioni se retiró de la danza en 1847. Se cree que su marido utilizó su fortuna para pagar sus deudas, por lo que pasó el resto de su vida enseñando danza social. Sin embargo, dejó como legado la imagen arquetípica de la bailarina como una sílfide de otro mundo, flotando sin esfuerzo sobre el escenario en una nube de tul blanco.
Martha Graham
La danza moderna sería muy diferente hoy en día sin Martha Graham, a quien a menudo se la ha referido como la "madre de la danza moderna estadounidense". Rompió con el ballet tradicional y se centró en los movimientos ferozmente poco convencionales y agudos que se convirtieron en su marca registrada. Su estilo era enérgico y feroz, e implicaba una técnica brusca y espasmódica que emanaba del plexo solar. Muchos argumentan que los movimientos de Graham no se pueden enseñar, ya que cada bailarín los "siente". Aún así, la Escuela de Danza Contemporánea Martha Graham en la ciudad de Nueva York sigue siendo la meca para muchos bailarines jóvenes.
En 1998, Graham fue honrada como una de las 100 personas más influyentes de la revista Time, y su estilo y coreografía continúan siendo replicados en todo el mundo de la danza moderna. Paul Taylor, Twyla Tharp y Merce Cunningham son solo algunos de sus "descendientes", y su estilo único de baile seguramente perdurará para las generaciones futuras.
Mary Wigman
Para Mary Wigman, la danza era más un proceso de transformación personal que un arte escénico. Nacida en Alemania en 1886, quedó profundamente moldeada por el sufrimiento que vio a su alrededor durante la Primera Guerra Mundial. Evitando el ballet como un virtuosismo técnico vacío, buscó formas de moverse que expresaran toda la gama de emociones humanas. Por esta razón, es conocida no sólo como pionera de la danza moderna sino también como fundadora de la danzaterapia. Wigman se resistió a crear una técnica codificada, prefiriendo el movimiento que surgía de un impulso natural. No rehuyó lo feo o lo trágico, permitiendo que la danza cumpliera una función catártica tanto para el bailarín como para el público. Muchos de sus bailes están ambientados únicamente con un ritmo de tambor, como su Danza de las Brujas, o sin música alguna. Su estilo de danza expresionista sigue influyendo en bailarines y coreógrafos hasta el día de hoy.
Arte Danzante
Algunas de estas mujeres comenzaron como bailarinas y tuvieron carreras únicamente en la danza. En el otro extremo del espectro están las actrices o cantantes que también bailaron como parte de su repertorio interpretativo. Ya sea que su gusto personal por la danza se incline hacia el ballet clásico, el movimiento moderno o un toque exótico de otros rincones del mundo, estas mujeres pueden ser apreciadas no solo por su talento sino también por las contribuciones que hicieron al arte de la danza.
