La historia de la danza de Broadway es una historia impresionante no sólo para aquellos muy involucrados con el teatro musical, sino también para aquellos que recién comienzan a descubrir la magia de la danza a través de producciones teatrales de larga duración.
El comienzo de la historia de la danza de Broadway
Desde que existe el teatro, ha existido la danza dentro del teatro. Los antiguos griegos incorporaron la danza en muchas de sus obras y, si bien era un estilo alejado de lo que vemos hoy en los grandes locales de Nueva York, la danza todavía cautivaba al público hace mucho tiempo.
Broadway, tal como lo conocemos hoy, comenzó en el siglo XX, cuando apenas comenzaba a tener un impacto en la cultura de la ciudad de Nueva York. Los críticos y los asistentes al teatro más "serios" lo ignoraron con ligereza, ya que sus temas estaban lejos de la realidad y tenían una sensación caprichosa. Estas primeras producciones estaban dirigidas a neoyorquinos de clase media deseosos de entretenimiento y, a menudo, lo encontraban en asientos de primera fila que costaban solo $ 2,00.
Incluso antes del cambio de siglo, Black Crook, considerado el primer musical de Broadway, se abrió a un público curioso que acababa de descubrir la interesante fusión del ballet con la actuación dramática.
George Balanchine fue uno de los primeros coreógrafos reconocidos de la historia de la danza de Broadway, habiendo creado la edición de 1936 de Ziegfeld Follies. Mientras Balanchine se encargaba de los aspectos de ballet de la producción, fue otro coreógrafo, Robert Alton, quien presentó las primeras danzas modernas, que todavía se parecen mucho a muchas piezas interpretadas por bailarines de teatro neoyorquinos en la actualidad.
La intriga con la danza de Broadway surgió del hecho de que era la primera vez que la danza se mostraba como parte de la trama de una historia. Antes de la década de 1930, la danza era una entidad separada y la generación de fantasías narrativas a través de fortalezas corporales y personalidades vibrantes era realmente cautivadora.
Traer a los gitanos
Después de Balanchine, aquellos formados en danza artística teatral comenzaron a probar suerte con la coreografía. Gower Champion es un coreógrafo notable que ganó un premio Tony por sus impresionantes contribuciones al teatro de danza en 1949. Estos creadores de arte musical menos convencionales eran conocidos como "gitanos" dentro del mundo del teatro, y pronto dominaron el mercado con sus ideas imaginativas y producciones exitosas.
Muchos consideran que el gitano más grande de todos es Bob Fosse, quien desarrolló un nuevo estilo de danza de Broadway que todavía hoy es apreciado y defendido por muchas compañías de teatro de todo el mundo. Revolucionó la historia de la danza de Broadway al crear movimientos no convencionales y utilizar creativamente partes del cuerpo en formas nunca antes intentadas. Hoy en día, el estilo Fosse se reconoce más fácilmente por su uso inmortal de accesorios (bastones, sombreros de copa y guantes) y también se destaca por su enfoque provocativo de las artes. Fosse no rehuyó incorporar la sexualidad en sus rutinas, y esto se nota especialmente en piezas famosas que se encuentran en obras de teatro como Sweet Charity y The Pyjama Game.
Broadway Dance Today
En los últimos 10 a 15 años, la danza continúa dominando la escena de Broadway. A finales de la década de 1990 surgió Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, considerado uno de los musicales de baile más importantes desde las últimas creaciones de Fosse en la década de 1970.
Los musicales clásicos como West Side Story y Chicago continúan replicándose en teatros de menor escala en todo Estados Unidos y en el extranjero, mientras que Broadway presenta continuamente reposiciones de éxitos populares de Broadway del pasado. Parece que ha habido un público de cada generación desde principios de siglo que disfruta del entusiasmo y el dinamismo que sólo se puede crear con los números de baile de Broadway. La historia de la danza de Broadway se escribe continuamente a medida que los coreógrafos emergentes siguen los pasos de grandes del pasado, creando y descubriendo nuevos estilos para un viejo favorito.
