La historia de la danza hawaiana Hula está arraigada en la historia del colonialismo y la preservación de la cultura hawaiana. La danza es casi sinónimo de las propias islas.
Arraigado en la Ceremonia Sagrada
Originalmente, la danza Hula se desarrolló como parte de las tradiciones religiosas de las islas del Pacífico y, de alguna manera, está históricamente vinculada a la danza asiática. El nombre completo de la forma tradicional era Hula Kahiko y se utilizaba para honrar y entretener a los jefes, especialmente cuando viajaban de un lugar a otro. La danza tenía muchos movimientos y significados, que iban desde los elementos de la naturaleza hasta cosas tan específicas como alabar la fertilidad de su líder. Los diferentes pasos del baile hula tienen diferentes significados, aunque estos se han perdido para la mayoría de los bailarines y el público del baile hula.
Bailar hula era tradicionalmente un asunto muy serio. De hecho, si se cometían errores en estas actuaciones ceremoniales tan graves, no sólo anulaban cualquier cosa positiva que se estuviera celebrando, sino que los bailes defectuosos también se consideraban presagios portentosos de mala suerte. De hecho, para aprender los pasos de manera segura, los bailarines que recién comenzaban a aprender los bailes enseñados por el kumu hula (literalmente fuente de conocimiento) necesitaban estar bajo la protección de la Diosa Laka para protegerse de las consecuencias. de sus errores.
Disfraces del Hula
La cultura popular tiene bailarinas de hula que usan sujetadores de coco, collares y faldas de paja, que delatan la mojigatería que transmitieron los primeros viajeros occidentales que se toparon con los verdaderos trajes hawaianos. En realidad, las mujeres estaban en topless, no por motivos pueriles sino simplemente porque el pecho femenino no se consideraba nada de qué avergonzarse ni cubrirse. Las bailarinas de hula vestían el mismo tipo de falda que normalmente usaban, llamada pāʻū, no hierba. A veces usaban varios metros del material (llamado tapa) para lucirse, junto con muchos collares, pulseras, tobilleras y collares florales. Los bailarines masculinos (el baile era comúnmente realizado por ambos sexos) usaban taparrabos y se adornaban con el mismo tipo de joyas y collares que sus contrapartes femeninas.
Curiosamente, usar el lei y la tapa para el baile les imbuyó de un aura de sacralidad que significaba que no debían usarse después del baile; en cambio, se ofrecían como sacrificios a la Diosa Laka en el halau o escuela. para bailarines de hula.
Descontento Religioso
En 1820, cuando los misioneros protestantes estadounidenses vieron la danza, descubrieron que los trajes y los movimientos despertaban en ellos sentimientos sexuales a pesar de la naturaleza sagrada e inocente de las danzas. Mientras convertían a la realeza hawaiana, instaron a los gobernantes a prohibir el baile. Si bien fue rechazado públicamente durante un tiempo, en privado siguió siendo una parte esencial de la cultura, y el rey David Kalakaua y la princesa Ruth Keelikolani contribuyeron decisivamente a revivir el arte y alentar a sus compatriotas (esto fue antes de que Hawaii fuera anexada) a mantener las tradiciones de las artes más antiguas.
Historia moderna de la danza hula hawaiana
De esta amonestación de la realeza surgió una nueva forma, conocida como hula ku'i (" viejo y nuevo"). Algunos de los aspectos sagrados fueron eliminados de la danza, pero algunos instrumentos tradicionales se utilizaron antes de que llegaran los instrumentos de cuerda occidentales. Los estudiantes serios del hula todavía eran devotos de la diosa Laka, y los elementos religiosos siguieron siendo una parte importante de la danza. practica.
Si bien estos bailes eran sagrados, había otra forma de hula conocida como hula 'auana que era más una forma de entretenimiento, especialmente cuando los visitantes comenzaron a llegar a las islas. A principios del siglo XX, el turismo comenzó a despegar, especialmente cuando el baile apareció en las películas de Hollywood. Si bien muchos bailarines de hula capitalizaron los aspectos de entretenimiento popular del baile en espectáculos de carnaval, escenarios de Las Vegas u otros lugares que atienden a turistas, la forma tradicional también permanece viva. Festivales como el Merrie Monarch Festival celebran todas las artes del hula, basadas en la música y el movimiento, y los trajes varían desde lo simplemente tradicional hasta ropa formal fina como mu'umu'u o fajas elegantes para los hombres.
Independientemente de la forma, el hula es en esencia un baile, que siempre debe ser disfrutado tanto por el bailarín como por el público.
