El legado colorido de los vitrales antiguos
Los rayos de luz se transforman en tonos sorprendentemente audaces de rosas, amarillos, azules, verdes y muchos otros colores cuando viajan a través de los mosaicos de vidrio cuidadosamente planificados de las vidrieras antiguas. Las vidrieras antiguas ocupan un lugar destacado en las instituciones religiosas. Por ejemplo, trabajos de vidrieras como esta foto de las vidrieras de la catedral francesa de Saint-Gatien continúan hipnotizando a multitudes de espectadores cada año. Eche un vistazo al legado histórico de este medio artístico, vea cómo comenzaron las vidrieras y descubra las formas en que ha evolucionado.
Arquitectura gótica y vidrieras
Las vidrieras aparecieron por primera vez en abundancia durante el período medieval, particularmente en Europa central y occidental, cuando los artesanos comenzaron a distanciarse del estilo románico de clausura al experimentar agregando luz a su arquitectura. Teniendo en cuenta que los edificios religiosos eran culturalmente sagrados e importantes centros comunitarios, como esta catedral de Notre-Dame de Chartres, el mejor talento que un área podría ofrecer trabajaría en estos edificios, lo que daría como resultado impresionantes paneles de mosaico que representan escenas religiosas y seculares.
Características de las vidrieras góticas
Los dos tipos más comunes de vidrieras góticas que se crearon durante el período medieval fueron las ventanas con lancetas en forma de lanza y los rosetones circulares. Varias catedrales francesas son conocidas por sus vidrieras; quizás el más famoso sea el siglo 13thCentury Notre-Dame de Paris y sus hermosos rosetones. El rosetón de Notre-Dame de Reims, que puedes ver aquí, ejemplifica el mismo sentido de delicada artesanía.
El regreso de las vidrieras en el período victoriano
Aunque el diseño arquitectónico cambió durante los siglos siguientes y las vidrieras continuaron utilizándose con fines oficiales, no fue hasta finales del siglo XIXthque hubo una resurgimiento del interés por las artes del vitral. Siguiendo los sentimientos macabros de la época, hubo un Renacimiento gótico y los artesanos comenzaron a recrear la olla de vidrio metálico (una técnica histórica que mezcla óxidos metálicos y vidrio fundido en una olla grande) que se usó durante el Período Medieval. Estas piezas tenían colores tan ricos como sus contrapartes anteriores e inspiraron un deseo generalizado de tener vidrieras en el hogar, y como se puede ver en este panel del siglo XIX de la Iglesia Episcopal de Getsemaní..
Vidrieras nacionales en el período victoriano
A pesar de su inspiración gótica, muchas piezas de vidrieras victorianas tienen su propio aspecto distintivo. Esto surge del uso de 'vidrio de escoria', una nueva técnica de fabricación de vidrio que E. S. Desarrollado anteriormente que describe un tipo de vidrio prensado opaco que no tiene un color o tono uniforme. Ya fuera de inspiración gótica o de escoria, los victorianos querían vidrieras en sus hogares, y las casas se construyeron con detalles en vidrieras en las entradas y a lo largo de todas las ventanas, como esta ventana para la Casa Henry G. Marquand.
Louis Comfort Tiffany y vidrieras del siglo XX
El hijo del creador de Tiffany & Co., Louis Comfort Tiffany, fue un reconocido artista y visionario artístico de finales del 19thy principios del 20thsiglos. Bajo su liderazgo, Tiffany Studios creó innumerables obras de arte, algunas de las cuales, como las infames lámparas Tiffany, todavía están muy coleccionadas en la actualidad. Menos personas conocen a Tiffany por su contribución a iglesias y organizaciones en todo Estados Unidos al fabricar vidrieras eclesiásticas personalizadas. Por ejemplo, este vitral fue hecho por Tiffany para la Primera Iglesia Bautista en Selma, Alabama. Fue en esta época que los vitrales comenzaron a decaer en la opinión pública, y a medida que surgieron las líneas elegantes, las formas geométricas y el futurismo cromado del período Art Déco, el deseo por los vitrales se desvaneció.
Vidrieras antiguas aturden hasta el día de hoy
Las vidrieras antiguas siguen sorprendiendo a quienes tienen la oportunidad de contemplarlas, como esta pieza de Tiffany titulada "El vuelo de las almas", que ganó el primer lugar en la Exposición Universal de 1900. Ofrece una visión única de las vidas del pasado, al tiempo que conecta a quienes lo miran con las generaciones de personas que estuvieron allí y lo miraron mucho antes que ellos.
