En comparación con muchas otras formas de baile, el hip hop tiene una historia relativamente corta. Los inicios de esta forma de danza se remontan a los años 1960 y 70, pero, por supuesto, los movimientos y la música tienen raíces que se remontan a mucho más atrás en el tiempo.
Historia temprana del baile hip hop
Se cree que el baile hip hop comenzó oficialmente en la ciudad de Nueva York a finales de los años 60 y principios de los 70. Durante esta época, personas sin formación profesional en danza pero con un instinto natural de movimiento llevaron el baile a las calles. Una forma de baile destinada a ser popular en el sentido original de la palabra, lo que significa que era para la gente y no para la academia, los movimientos de hip hop se inspiraron en ritmos complejos y el estilo de movimiento con los pies en la tierra del baile africano. La música y el movimiento se unieron para formar un nuevo arte. Si bien en el hip hop se pueden encontrar vestigios de baile moderno, tap, swing y africano, este estilo de baile es realmente único en su clase cuando se trata de improvisación y ventaja competitiva.
Las raíces del hip hop en la costa este son ampliamente conocidas, pero también existe una historia del hip hop en la costa oeste a partir de la cual se originaron muchos de los movimientos de hip hop más conocidos.
Hip Hop de la Costa Este
El hip hop no se desarrolló solo en la costa este, sino que los artistas de la ciudad de Nueva York inventaron un estilo musical y una cultura de baile que se volvió viral décadas antes de que existiera Internet. Si bien todavía no se llamaba baile hip hop, esta forma de arte realmente comenzó a desarrollarse cuando DJ Herc se mudó a Brooklyn a la edad de 12 años y comenzó una carrera informal como intérprete que rápidamente lo convertiría en uno de los DJ más populares de Nueva York. Ciudad de York.
Al mudarse a la ciudad de Nueva York desde Jamaica, Kool DJ Herc fue el primer DJ en hacer música única tocando dos máquinas de discos con el mismo disco en ambas. Los ritmos que creó fueron uno de los elementos fundacionales importantes del hip hop; También amplió la sección de danza de las canciones para que los bailarines pudieran mostrar sus movimientos durante un interludio más largo, sentando las bases para una cultura de danza significativa.
Hip Hop de la Costa Oeste
En la costa oeste, el baile hip hop tomó prestado del Bronx pero desarrolló su propio estilo. La música y la actuación de los Jackson Five en los años 60 y 70 fueron una inspiración para la robótica. Los movimientos robóticos se basaron en programas de televisión y películas populares sobre extraterrestres y robots. Mientras los b-boys de la costa este se congelaban con movimientos poderosos en sus descansos, los hip hops de la costa oeste imitaban a los maniquíes de los grandes almacenes en los suyos. Queriendo replicar el movimiento de la vida artificial, los siguientes pioneros dieron forma al hip hop en la costa oeste.
- Boogaloo Sam: El creador del popping, Boogaloo Sam fue una influencia importante en la evolución del hip hop. Contribuyó a la temprana escena del hip hop de la costa oeste en la década de 1970, tenía un don innato para la música y el movimiento y fue el fundador del grupo de baile Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Si bien su verdadero nombre era Don Campbell, su invento, el bloqueo, influyó en su nombre. Conocido como Don Campbellock, esta importante figura del baile hip hop creó el grupo de baile The Lockers, y su baile icónico dio forma a la escena temprana de la costa oeste.
hip hop americano
Si bien para los bailarines de hip hop, el popping y el lock de la Costa Oeste y el break de la Costa Este son dos estilos de baile muy separados, las dos variantes regionales a menudo se mezclan y agrupan en el género 'hip hop'. A medida que la forma de baile continuó evolucionando, muchos bailarines conservaron los estilos originales respectivos de cada región, mientras que otros artistas incorporaron no solo varios estilos diferentes de baile hip hop, sino también estilos de baile adicionales existentes, como el swing.
Evolución del hip hop de los años 80
Cuando comenzó el hip hop, era una cultura de baile performativa, pero informal. Los B-boys y b-girls (términos introducidos por DJ Herc) serían invitados a mostrar sus movimientos ante otras personas en la calle, en la cancha de baloncesto o dondequiera que estuviera el grupo. A medida que los movimientos se institucionalizaron (por ejemplo, romper, hacer estallar y bloquear) y más y más bailarines quedaron atrapados en los ritmos de la música, la escena callejera se trasladó a lugares de baile más formales. La coreografía desarrolló movimientos reconocibles, pero la naturaleza innovadora y competitiva del hip hop permaneció. A menudo se bailaba como una "batalla" o un enfrentamiento uno contra uno en un círculo de fanáticos que lo vitoreaban.
En las décadas de 1980 y 1990, más clubes presentaban DJ de hip hop, especialmente en las ciudades más grandes, y bailarines de todos los niveles salían a la pista de baile. A menudo surgieron competencias tanto formales como informales. Las competencias informales comenzaron cuando se notó en la pista de baile a algunos bailarines verdaderamente excepcionales; el resto de la gente daría marcha atrás y permitiría que los líderes se enfrentaran. A medida que estas competencias informales se volvieron cada vez más comunes y populares, las competencias anunciadas se convirtieron en parte de una noche de fiesta en los clubes de hip hop. Ya sea que surgieron orgánicamente o se anunciaron con anticipación, esta naturaleza competitiva ayudó al hip hop a conservar la cultura de batalla que ha existido desde el principio. Este tipo de competencia también se puede ver en otras formas de danza, quizás más notablemente en el claqué de principios del siglo XX.
Ahora los ves
Hay tantos innovadores en la danza que es difícil seguirles la pista. Los nombres famosos incluyen a Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (pioneros en adoptar y movimientos memorables), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer y Napoleon y Tabitha D'umo, coreógrafos. que trabajan como Nappytabs para programas de alto perfil como So You Think You Can Dance y Cirque Du Soleil.
Hip Hop del siglo XXI
Hoy en día, es probable que el hip hop callejero sea un flash mob orquestado, y la fusión de hip hop gana el Tony en Broadway.
Las raíces del hip hop eran informales y basadas en grupos en lugar de basadas en la audiencia, pero eso también ha evolucionado. El hip hop es tan poderoso que s altó de la acera al centro del escenario en la década de 1990 y sigue devorando el terreno del espectáculo. Los bailarines populares de hip hop pueden sacudir la escena de un club, pero también pueden hipnotizar a un jurado de competencia formado por expertos en danza o sorprender a las audiencias televisivas nacionales. El coreógrafo Wade Robson creó su programa de televisión, The Wade Robson Project, para seleccionar los futuros talentos del baile hip hop, mientras equipos de baile como Diversity e iCONic Boyz estaban ocupados impresionando a la audiencia televisiva con sus movimientos y estilos.
Desde la llegada de la televisión musical y las redes sociales, el hip hop ha dominado los videos musicales. El hip hop del siglo XXI es una recopilación de los clásicos b-boy break, popping, lock, tutting y otros refinamientos, y formas de estilo libre como el hip hop animatrónico de artistas como tWitch y Fik Shun.
Hip Hop Pop
El hip hop puede ser el nuevo chico de la cuadra, pero es dueño de la cuadra. Los niños pequeños abren y cierran sus puertas en el recreo del jardín de infantes, algo apropiado, ya que DJ Herc y sus hijos solían robar electricidad de los postes de luz y organizar fiestas de baile en los patios de las escuelas del Bronx. Puede marcar ese elemento de la lista de deseos de Ver Venecia mientras visita la Piazza San Marco y ver un flash mob hip hop entre las aguas altas. Es la víspera de Año Nuevo en Times Square, respaldo de Beyonce, equipo de porristas en el baile de bienvenida de tu escuela secundaria, sucediendo con tacones de aguja de 5 pulgadas en el baile de graduación. Sólo ríndete. Trabaja en tus aislamientos pélvicos, tus movimientos de hombros y tu cara de juego de no tomar prisioneros. No puedes salir de este con vals. Pero puedes levantar los puños, sacar el pecho, dar pasos rápidos y elegantes con tus zapatillas de deporte y simplemente agregar hip hop a tu repertorio de fiesta. Ahora ya sabes cómo se hace, así que bájate y haz tu propia historia del baile.
