El tap, al igual que el jazz, es una contribución exclusivamente estadounidense a las artes escénicas. Sus raíces están enterradas en la antigüedad de las tierras tribales tropicales y templadas. Sin embargo, su staccato y su estilo son de cosecha propia. Desde el oeste de Irlanda hasta las Indias Occidentales y los salones de baile de la vieja Nueva York, el tamborileo de pies rítmicos resonó una historia estadounidense que aún se está desarrollando.
Una cronología de tapping
La débil percusión de los pies europeos y africanos resuena a través de la colonización, a menudo brutal, de las Américas, de las guerras que fundaron y casi destruyeron una nación, de los caminos rurales de tierra y de las tablas de los escenarios, en las imágenes que se desvanecen de celuloide antiguo, y bajo el ritmo palpitante de un flashmob moderno, creando un ritmo sincopado que agrada al público. El tap es una forma de danza relativamente nueva con un origen antiguo. Es un artefacto de la historia con su propia historia de fusión y siringueros famosos.
1600
En el siglo XVII, se importaron sirvientes irlandeses contratados a las colonias para servir a las familias británicas, y los africanos fueron esclavizados para trabajar en las plantaciones del Caribe y del continente. Sus vidas eran a menudo indescriptibles, pero sus espíritus eran incontenibles, y la danza (una danza estilizada de golpeteo, pisoteo) fue un regalo de su herencia que sobrevivió. La coreografía de los bailes de estos pobres no requería música; De todos modos, rara vez tenían instrumentos. La danza era la música, su sonido era tan importante como el movimiento para expresar la emoción y contar la historia.
1800
Con el tiempo, los dos estilos de danza rítmica se tomaron prestados entre sí. A mediados del siglo XIX, los movimientos de fusión aparecieron en los salones de baile. Los zapatos de madera (o suelas de madera) permitían a los golpeadores paralizar al público con el sonido, así como con el juego de pies. Un tapper negro llamado William Henry Lane, rebautizado como Major Juba, rompió la barrera del color a finales del siglo XIX para aparecer junto a actos blancos en una industria del entretenimiento segregada. (Juba, la capital de la República de Sudán del Sur, también era un término para designar la danza de los esclavos utilizada para comunicarse como el tamborileo tribal, sólo que con los pies, no con los tambores. Los pasos de pisadas, bofetadas y palmaditas fueron los primeros precursores de un híbrido más pulido que con el tiempo espectáculos de juglar dominados.)
1900
-
Bailarina de claqué con sombrero de copa En 1902, un espectáculo llamado Minstrel Misses de Ned Wayburn utilizaba un estilo de coreografía sincopada llamada "Tap and Step dance", realizada con zuecos con suelas de madera partidas. Esa fue la primera mención de "tap" y el precursor de los zapatos de suela dividida con refuerzos de aluminio en el talón y la punta.
- El baile "Buck and Wing" surgió del vodevil del siglo XIX y de los espectáculos de juglares y dio la forma de baile naciente de paso de tiempo, una combinación rítmica de tap que marca el tempo. El shim-sham del mismo período es un paso de tiempo con un movimiento aleatorio: más pasos de vodevil del salón de baile Savoy que todavía encontrarás en la clase de claqué.
- 1907 y el claqué explotaron como entretenimiento convencional cuando Flo Ziegfeld reunió a 50 bailarines de claqué en sus primeras Ziegfeld Follies. The Follies eventualmente contaron con artistas destacados como Fred Astaire y utilizaron coreógrafos para promover el arte del tap y crear una audiencia entusiasta.
- Funcionó. Desde la década de 1920 hasta la de 1930, no se podía ir al cine, a un club, a un musical de Broadway o a un acto de vodevil sin tropezar con una rutina de claqué.
- Bill "Bojangles" Robinson capturó la imaginación del público durante el apogeo del tap hasta mediados de siglo. Su "Stair Dance" de 1918 fue un tour de force de claqué ligero, elegante y exquisito, y su carrera abarcó la fama de Broadway y Hollywood. Robinson realizó algunas actuaciones cinematográficas inmortales con la pequeña Shirley Temple en la década de 1930. Fue una figura imponente que tuvo una poderosa influencia sobre la siguiente generación de bailarines de claqué.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. y otros artistas de doble y triple amenaza (artistas que se destacaron en el canto, el baile y la actuación) influyeron en el mundo del grifo desde los años 1930 hasta los años 1950 y más allá. Eran músicos teatrales, incorporando movimientos de jazz, ballet y bailes de salón para bailes amplios y elegantes que cautivaron a los clientes del teatro y a los cinéfilos.
- El Rock 'N' Roll de los años 50 se hizo a un lado cuando el Swing se convirtió en el Twist y el giro reemplazó a la síncopa. Lo moderno tenía sus devotos apasionados; el ballet brillaba y brillaba en las salas de conciertos y teatros de ópera; Broadway tuvo una historia de amor con el jazz; y el claqué languideció: un verdadero hijastro en el mundo de la danza.
- 1978 - Gregory Hines, un bailarín entrenado que fue asesorado en la gira por tappers clásicos durante su infancia, recibe una nominación al Tony por el espectáculo de Broadway Eubie y el fenómeno del tap vuelve a superar a Estados Unidos. Hines tuvo una carrera distinguida en Broadway y en el cine (su película White Nights de 1985, con Mikhail Baryshnikov, es inolvidable) y fue mentor del próximo fenómeno del tap, Savion Glover.
Savion Glover es un tipo de golpeador sobrenatural: su técnica aguda y fuerte se llama "golpear", y fue un niño prodigio que estudió con Gregory Hines y Sammy Davis Jr., protagonizó Jelly's Last Jam, coreografió y protagonizó Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 premios Tony) y encontró tiempo para coreografiar a Mumble, el pingüino CGI en Happy Feet
Grifo de hoy: dos estilos
Glover es un golpeador de ritmo. Hace música con los pies. Los tappers teatrales son tappers de "cuerpo entero", y los encontrarás bailando como personajes de espectáculos de Broadway o de esas películas antiguas que te dan atracones donde Gene Kelly se deleita pisando charcos y Ginger Rogers imita cada movimiento del incomparable Fred Astaire, en talones y hacia atrás. Tanto el ritmo como el claqué teatral son elementos básicos de los programas de danza actuales. Los steppers irlandeses y los stompers africanos fusionaron su gloriosa percusión de pies rápidos y sus considerables talentos para contribuir con una forma de danza novedosa a un caótico Nuevo Mundo.
