Se escucha el ritmo de fuertes chasquidos de los dedos cuando aparecen los actores, seguido de interjecciones rápidas e insolentes de instrumentos de viento y metales. Cada chasquido, movimiento de muñeca y paso audaz es una declaración de valentía, arrogancia, amenaza y conflicto. Bienvenido a West Side Story, donde el movimiento cuenta la historia.
La danza impulsa la narrativa
El coreógrafo y director surgió como una especialidad del teatro estadounidense en el trabajo de Jerome Robbins, su protegido Bob Fosse y otros bailarines y dramaturgos que comprendieron el poderoso impacto de la danza en el público. En West Side Story, Robbins rompió con las tradiciones del teatro musical para retratar el poco glamoroso mundo de las pandillas urbanas con toda la seriedad de las narrativas clásicas sobre la clase privilegiada. Romeo y Julieta de Shakespeare son la inspiración para la tragedia de Tony y María. Sin embargo, Robbins tomó las convenciones simples del baile de disfraces y la lucha con espadas y las transformó en un glorioso tumulto de explosiones de danza ballet y jazz para captar la atención, aumentar la ansiedad y romper corazones. Un hombro levantado, un brazo extendido o un pie pisando fuerte telegrafian la intención y la acción, así como cualquier letra o línea en West Side Story. La coreografía es una razón clave por la que el brillante alejamiento de los musicales convencionales de Broadway perdura y aparece en todas partes, desde los escenarios de la escuela secundaria hasta los flash mobs de Times Square.
Estilo es igual a sustancia
La aguda observación de Robbins y su dominio del ballet informaron el estilo de cada s alto y gesto en West Side Story. Las pandillas callejeras y la guerra de pandillas (una realidad muy presente en la ciudad de Nueva York en el momento en que los creadores del programa la imaginaron) eran ásperas, sugerentes, crudas, violentas y poseían una arrogancia distintiva. Los "locales" empobrecidos y privados de sus derechos, y los inmigrantes recientes aún más advenedizos, se identificaron con una cultura que rechazaba a las clases económicas más aburguesadas que los rechazaban. Cada movimiento en West Side Story refleja esa realidad.
El ballet le dio gracia a la coreografía; el jazz y la genialidad le dieron personalidad. Robbins utilizó grandes movimientos de todo el cuerpo, gestos rápidos y abruptos, largos s altos que explotaban desde el asf alto agrietado, énfasis en los tiempos fuertes de la música para retratar la energía masculina joven, agresiva y volátil de los Jets y los Sharks. Dio forma al personaje femenino con acciones más sinuosas y sugerentes: faldas ondeantes, patadas flamencas, pasos de ballet para transmitir romance y brazos y pecho abiertos para revelar el corazón. El estilo de West Side Story se basa en una dinámica ardiente, staccato beligerante, síncopa, extensiones exageradas (particularmente levantamientos altos de piernas) y los movimientos líricos de los amantes y los afligidos. Robbins logró fusionar tan brillantemente ballet y jazz que sus Danzas Sinfónicas, adaptadas para el New York City Ballet casi palabra por palabra de la coreografía de WSS, son un elemento básico del repertorio de la compañía.
Entrando en el personaje
Observa con qué frecuencia los personajes del programa comienzan a caminar. Esos paseos (deambulantes, fanfarrones, sigilosos) establecen el ambiente y la escena y rápidamente se transforman en una coreografía que impulsa la narrativa. Robbins era un capataz exigente y agotador. Exhortó a sus bailarines, todos profesionales altamente capacitados en las artes clásicas, a caminar o cruzar el escenario como jóvenes rudos y pasar al baile. Ensayó y revisó cada baile sin cesar, excediéndose tanto del presupuesto cuando el espectáculo de Broadway se convirtió en la galardonada película que lo despidieron de la película. (Una anécdota reveladora relata cómo los bailarines llenos de ampollas y magullados quemaron sus rodilleras afuera de la oficina de Robbins después de que finalmente aprobó una toma de Cool para la película.)
El individuo baila el diálogo y actúa a un lado para contar la historia. Mientras Mambo gira hacia Cha-Cha en el gimnasio, la fatídica secuencia de baile entrelaza los destinos de Tony y María mucho más estrechamente que el lamento de Juliet: "¡Mi único amor surgió de mi único odio! Visto demasiado temprano, desconocido y conocido demasiado tarde. "alguna vez podría. Lo genial es dinamita embotellada, mientras los Jets se advierten entre sí que deben contener la ira y la hostilidad que estallarán en un derramamiento de sangre y continuarán una antigua disputa. Los Capuleto y los Montague no tienen nada que ver con los Jets y los Sharks, y las esperanzas y sueños identificables de esos matones del siglo XX se expresan sin palabras con los ángulos agudos y las contracciones de los cuerpos en el escenario.
Un mundo salvaje y brillante
Solo mira los bailes y "leerás" la historia. La secuencia inicial, sin ningún diálogo real, establece las condiciones culturales que son la realidad diaria de dos pandillas con una enemistad sangrienta que desafía la lógica pero resume una era. En Estados Unidos, la interacción de movimientos atrevidos y sexys entre los hombres y mujeres puertorriqueños se burla del mundo hostil en el que se encuentran, del mundo inhabitable del que provienen y de las poderosas seducciones que los unirán romántica y trágicamente a medida que se desarrolla la historia. El baile en el gimnasio es violencia controlada, un sustituto del posterior combate cuerpo a cuerpo asesino. La tensión aumenta a medida que el baile se vuelve más inquietante e intenso: la secuencia del intento de violación fue impactante para el público en 1957 y sigue siendo muy reconocible hoy en día. No hay pasos desperdiciados ni palabras desperdiciadas en West Side Story. Si quitamos la coreografía, tendremos un concepto, una idea, pero nunca la inolvidable aventura de carne y hueso que se pavonea y agita [su] hora en el escenario y arrastra a generaciones de espectadores en su danza implacable.
